domingo, 27 de noviembre de 2011

Baba Yaga (1973) Blu-Ray USA - Director: Corrado Farina

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Horror Express (1972) Blu-Ray USA - Director: Eugenio Martin

¡¡PANICO EN EL TRANSIBERIANO EDITADA COMO CORRESPONDE A UN CLASICO!!!
Horror Express,esa pequeña obra maestra dirigida en 1972 por Eugenio Martín,cineasta bastante apreciado en este blog,va a ser editada como se merece en dvd y blue ray.No vayáis a reservarla a ese gran almacén que empiece por corte y termina por inglés.No va a ser editada por una empresa española.Como siempre,son las empresas foráneas las que ofrecen buenas ediciones de los clásicos de nuestro fantaterror.Severin Films será la encarga el 27 de Septiembre de poner a la venta esta nueva edición de este clásico.Olvidaos de la cutre edición de Filmax.Esa que no tenía ni un solo extra.Severin presenta un combo Blu-Ray más DVD con una transferencia en alta definición 1.66:1 partiendo del negativo original.
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Estos son sus contenidos extras.
- Murder on the Trans-Siberian Express. Nueva entrevista realizada por el historiador y Carlos Aguilar al director Eugenio Martin.
- Notes from the Blacklist. El Productor Bernard Gordon habla sobre el McCarthismo y sus listas negras.
- Audiontrevista a Peter Cushing en The Guardian 1973.
- Telly and Me.Nueva entrevista con el compositor John Cacavas.
- Introducción a cargo del editor de Fangoria Chris Alexander.
- Trailer y sorpresas ocultas.
Fuente: http://necronomicondelostemplarios.blog ... riano.html


Horror Express (1972) Blu-Ray USA - Director: Eugenio Martin
Horror Express (Blu-ray + DVD Combo)
Studio: Severin Films / Region FREE - Blu-ray / Release Date: 11/29/2011 / Length: 91 mins
VIDEO: 1080p / 1.62:1 Original Aspect Ratio (16X9 enhanced)
AUDIO: English Dolby Digital 2.0 mono / Spanish Dolby Digital 2.0 mono
SUBTÍTULOS: NO trae.

CAPTURAS:
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RESEÑAS:
http://www.mondo-digital.com/horrorexpress.html
http://www.rockshockpop.com/forums/cont ... or-Express
http://www.dvdtalk.com/reviews/50748/horror-express/
http://www.dvdbeaver.com/film3/blu-ray_ ... lu-ray.htm
MÁS: HORROR EXPRESS!!! CUSHING & LEE 70s @ viewtopic.php?f=4&t=46538&p=598162

SEIJUN SUZUKI en HD

Ya armé en Marzo de este año en el área Películas en DVD un post homenaje a su filmografía que pueden consultar aquí:
Las películas de: SEIJUN SUZUKI @ viewtopic.php?f=4&t=52515&p=686829
MartinD1 escribió:Seijun Suzuki, iconoclasta realizador nipón reivindicado por Tarantino o Jarmusch, renovador del cine de yakuzas en los 60's que es un hombre tan aficionado a la botella de sake como renuente a la ducha diaria, y que fuera el chico malo del estudio Nikkatsu y acabó pagando caras sus osadías formales: en 1967, tras ultimar su obra maestra, Branded to Kill / Koroshi No Rakuin (Marcado para matar), fue expulsado del estudio por dirigir lo que sus jefes consideraban «películas incomprensibles» y la industria de su país le hizo el vacío durante 10 largos años.
Seitaro Suzuki, nombre que se cambió con posterioridad, nació un 24 de Mayo de 1923 en Tokio. Como él mismo declaró, cuando era un niño tuvo la suerte de poder ver muchísimo cine, aunque más tarde, y con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, tuvo que abandonar esta práctica.
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Su primera etapa como director, en definitiva, sus primeros años en la Nikkatsu, se podría resumir por la alternancia entre cine noir, muy influenciado por los filmes norteamericanos, y la realización de dramas, apoyados por el auge del gendai-geki eiga (cine que trata acerca de dramas modernos ó contemporáneos) de los años 50.
No fue hasta principios de los años 60, coincidiendo con el despertar del yakuza eiga, que Suzuki entra de lleno con las películas de yakuzas, así como producciones que abordaban de forma más o menos abierta el tema de la prostitución; temas que según palabras del propio director, tampoco es que le gustasen o le atrajesen demasiado, sino que servían para cumplir las exigencias impuestas por la Nikkatsu. También coincidió con la creación del Guryu Hachiro, un grupo de ocho guionistas que ayudaron a Suzuki durante toda la década de los años 60, trabajando en 1963 por primera vez con el director artístico Takeo Kimura, que le influye decisivamente en el montaje de sus filmes, en el ritmo, decorado, y en general, en toda la obra posterior. De este período se puede destacar como obras imprescindibles a visionar: Yaju no seishun (1963), una durísima yakuza eiga con escenas que parecen sacadas de un film de Kinji Fukasaku; Akutaro (1963), una película bastante bien recibida por la crítica y público, sobretodo por su sorprendente puesta en escena, soberbia y estilizada, recordando vagamente a las películas japonesas de los años 50; Nikutai no mon (1964), en donde se fomenta la morbosidad en una película que parece un preludio a las roman porno que la propia Nikkatsu había empezado a idear; Shunpunden (1965), más conocida como Historia de una prostituta; Akutaroden (1965), una especie de remake de Akutaro; Irezumi ichidai (1965), una magnífica producción que empieza como un drama social pero que se perfila como una película de yakuzas pura y dura; Kawachi Carmen (1966), un filme políticamente incorrecto, por lo menos a ojos del puritanismo occidental, igual que en los años 90 han sido las películas japonesas de Takashi Miike o las producciones de Abel Ferrara . Finalmente se podría destacar como mención especial, dos filmes aplastantes en la obra de Suzuki: Kenka elegy (1966) y Koroshi no rakuin (1967). El primer film, más conocido por Elegy to violence, se trata de una producción con tintes revolucionarios, además de contar con el guión escrito por Kaneto Shindo, el director de Onibaba. El segundo film, también conocido como Branded to Kill, probablemente sea la obra clave e indispensable de Suzuki, aunque su atrevido montaje, su hasta cierto punto rebuscada historia, y su aire de cierta intelectualidad molestaron profundamente al presidente de la Nikkatsu, el señor Kyusaku Hori. Por rodar esta película, Suzuki fue despedido de inmediato del estudio, ya que según los directivos, hacía películas que el público no llegaba a comprender. Una vez despedido, demandó a la Nikkatsu, y esta última, ordenó la prohibición de exhibir cualquier película de Suzuki.

Finalmente Criterion llegó a SEIJUN SUZUKI. Se editan sus clásicos Tokyo Drifter (1966) y Branded to Kill (1967)
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Blu-Ray Review Tokyo Drifter @ http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReview ... ifter_.htm
Blu-Ray Review Branded to Kill @ http://www.dvdbeaver.com/film/dvdcompar ... tokill.htm

En ambos casos el salto de calidad con los DVDs es como el día y la noche, dejo un par de ejemplos:
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La semana pasada hubo un ciclo de cine dedicado a Seijun Suzuki, pero ya terminó.
“Seijun Suzuki x 6” fue el título de un ciclo dedicado al cineasta japonés, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió el rígido sistema de estudios del cine de su país, que se realizará en el Teatro San Martín de Buenos Aires, con seis films suyos inéditos en la Argentina.
Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, el evento se llevó a cabo entre el 16 y el 22 de noviembre en Sala Leopoldo Lugones del San Martín (avenida Corrientes 1530).
La muestra estuvo integrada por seis filmes inéditos en Argentina, que vienen a demostrar por qué Suzuki se convirtió en un director de culto, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió desde adentro al rígido sistema de estudios del cine japonés, cuestionando los estereotipos y utilizando los géneros como campos de experimentación visual.
En palabras del especialista en arte oriental, J. Scott Burgeson, “de la misma manera en que los tradicionales grabados en madera japoneses eran producidos industrialmente como posters comerciales, y que sólo fueron reconocidos como obras de arte mucho tiempo después, los filmes de Suzuki son un verdadero triunfo del estilo y la forma por sobre las restrictivas condiciones en las que fueron producidos.”

Entre los años 1956 y 1967 Suzuki realizó más de cuarenta películas para la Nikkatsu y este ciclo incluye cuatro films esenciales de este período, la primera entrega de la llamada “Trilogía de Taisho” y uno de los últimos largometrajes del realizador, “Pistol Opera”, que Suzuki dirigió con una libertad creativa impensada en su período industrial.
“Hasta que la compañía lo despidió, en 1967, y eventualmente quitó de circulación todos sus films, Seijun Suzuki dedicó su carrera a dirigir largometrajes de clase B para el estudio Nikkatsu: películas de bajo presupuesto anclados en géneros preestablecidos que solían exhibirse luego de algún filme más prestigioso en las salas de cine de la empresa”, recordó el especialista Tony Rayns.
Y precisó: “Todos estos proyectos eran asignaciones del estudio y generalmente se trataba de largometrajes de identidad genérica clara y bien definida: policiales duros, comedias, films de guerra, películas de yakuzas, melodramas con prostitutas”.
“A un promedio de tres o cuatro realizaciones al año, Suzuki comenzó a encontrar la forma de hacerlas más `interesantes`, lo que generalmente implicaba intensificar lo que ya estaba disponible en el guión: utilizar una puesta en escena e iluminación de origen teatral, mostrar la acción desde ángulos excéntricos, destacar los detalles más inesperados, elevar el nivel del humor absurdo”, añadió Rayns.

La agenda completa de la muestra fue la siguiente:
-Jueves 17: “La bella del submundo” (1958), a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
- Viernes 18: “La juventud de la bestia” (1963), a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
- Sábado 19: “El vagabundo de Tokio” (1966), a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
-Domingo 20: “Marcado para matar” (1967), a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
-Lunes 21: “Zigeunerweisen” (1980), a las 14.30, 18 y 21.
-Martes 22: “Pistol Opera” (2001), las 14.30, 18 y 21.

Fuente: TELAM

Corman's World (2011) Blu-Ray - Directora: Alex Stapleton

Corman’s World, un tributo al cine B
Roger Corman fue un director, productor, escritor y actor que prácticamente definió el cine clase B de los setentas, siendo uno de los cineastas más exitosos en taquilla, a pesar de que los círculos más “prestigiosos” nunca lo vieron con buenos ojos. El director Alex Stapleton optó por hacer un documental alrededor no sólo de su vida, sino de toda la filmografía del artista, entrevistando a varios actores reconocidos actualmente, que en su momento fueron también principiantes, y que surgieron de ese estilo. Una cinta muy recomendable, aunque no sabemos si vaya a llegar a nuestro país.

Corman's World (2011) Blu-Ray - Directora: Alex Stapleton
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TRAILERS 1080p: http://www.hd-trailers.net/movie/corman ... ood-rebel/
Blu-Ray UK: http://www.amazon.co.uk/Cormans-World-B ... 005ZD5Q6U/

Corman's World: El documental sobre la vida de Roger Corman
¿Qué sería de El Cine B sin la presencia y el trabajo de un grande como Roger Corman? Pues probablemente, la mitad de las películas de las que hemos hablado no existirían. No es que él haya estado presente en su creación, sino que, me juego lo que quieras, ha sido la inspiración de muchas de ellas.
Por eso, ya era hora de que alguien se animara a crear un documental que repasara su vida, obra y milagros, y ese documental se llama Corman's World:Exploits of a Hollywood Rebel y en él podremos ver a un buen número de profesionales de la Meca del Cine que hablan de lo que ha supuesto en su carrera la presencia, en persona o en sus trabajos, la figura de este grande del cine de bajo presupuesto.
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Paul W.S. Anderson, Peter Bogdanovich, Robert De Niro, Peter Fonda, Pam Grier, Ron Howard, Eli Roth, Martin Scorsese, William Shatner y Jack Nicholson son algunos de los que hablan en esta cinta, que se estrenará el 16 de diciembre en Estados Unidos y que rendirá homenaje a todo un visionario del celuloide. Puedes ver el tráiler a continuación, y disfrutar de un cartel que reúne lo mejor de sus películas.

Tributo al rey del off Hollywood
Increíble pero cierto. Hasta Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel aún no se había rodado ningún documental enfocado en la vida y obra de Roger Corman. Quizá porque el propio cineasta ya habló al respecto con todo lujo de detalles en su libro How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime, editado en España bajo el título de Cómo hice cien films en Hollywood y nunca perdí ni un céntimo (Laertes, 1992), donde incluso contaba con la participación de la mayoría de sus colaboradores. La debutante directora Alex Stapleton llena este vacío con un tributo necesario que reivindica al director de El entierro prematuro como mucho más que el gran velocista del cine, aquel director capaz de romper todos los récords cuando se trata de realizar películas con un mínimo de días y de presupuesto.
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De hecho, Corman (que aparece, a sus 85 años, actualmente activo en la producción del telefilme Dinoshark) habla poco en el documental. Stapleton invita a las personas de la profesión que trabajaron con él para evidenciar no solo que las producciones de Corman deben ser las que concentran más anécdotas por fotograma impreso, sino, sobre todo, que es una figura clave del cine norteamericano off Hollywood. La lista de testimonios es impresionante: Joe Dante, Jonathan Demme, Martin Scorsese, John Sayles, Peter Bogdanovich, Ron Howard, Peter Fonda, David Carradine, Bruce Dern, Robert De Niro, Jack Nicholson (en una de sus mejores apariciones en el cine en años, atención a frases como “I hated Star Wars” o al momento en que se emociona), Pam Grier (representante femenina de una filmografía repleta de mujeres de armas tomar, tanto delante como detrás de la cámara)... La única ausencia destacada es la de Francis Ford Coppola; el resto de nombres que pueden echarse de menos, de Traci Lords a Monte Hellman, aparecen en los créditos finales como entrevistados que no llegaron al montaje final. Sólo por haber alimentado a semejante plantel de directores e intérpretes, lo mejor del Nuevo Hollywood de los años setenta, este gentleman de la serie Z ya merecería tal homenaje fílmico.
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Pero Stapleton no se conforma con elaborar el típico documental lleno de curiosidades divertidas y elogios más que merecidos. A medida que avanza el metraje, se va dibujando el perfil de una figura única que encarna un determinado discurso ético y estético sobre el cine. Corman no solo ha demostrado que se puede llevar a cabo una carrera de largo recorrido en Estados Unidos sin pisar un estudio de Hollywood y, además, ganar dinero. También supo dirigirse al público adolescente mucho antes de que Hollywood descubriera ese target; desarrolló una forma de creación Do it yourself cuando aún no se había popularizado dicha expresión; se anticipó al cine contracultural de gran éxito impulsado por Easy Rider; combinó sin complejos la producción del exploit más cutre con la distribución de películas de Truffaut, Fellini, Bergman y Kurosawa…, y filmó, entre otras, algunas de las mejores adaptaciones de Poe a la gran pantalla. Cuando poco antes de los créditos los Ramones aparecen cantando Rock’n’Roll High School, constatamos que con Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel hemos asistido a la gloriosa celebración de un auténtico rebelde del cine.

FUENTES:
http://cine3.com/2011/11/10/cormans-wor ... al-cine-b/
http://elcineb.blogspot.com/2011/11/cor ... re-la.html
http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10001924

WOODY ALLEN en HD

Hoy me miré MIDNIGHT IN PARIS (2011) y me di cuenta que no tenemos un post que nuclee la filmografía de este brillante director americano en BR.

Así que aquí va.

Aparentemente en USA solamente se han editado 4 de sus películas en BR, sus 4 últimos proyectos.
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Vicky Cristina Barcelona (2008), Whatever Works (2009), You Will Meet A Tall Dark Stranger (2010) y Midnight In Paris (2011)

Como ya sabemos los que coleccionamos películas, Woody Allen no le interesan los audiocomentarios y/o documentales de sus propias películas, así que todas las ediciones que han salido a lo sumo traen el trailer.
Woody Allen ha hecho cine por más de 45 años. Desde su guión en What's New Pussycat? (1965), pasando por sus actuaciones en What's Up, Tiger Lily? (1966) y Casino Royale (1967), su debut como director, guionista y actor (una costumbre suya) en Take The Money And Run (1969), películas gloriosas como Bananas (1971), Everything You Always Wanted To Know About Sex* *But Were Afraid To Ask (1972), Sleeper (1973) y Love And Death (1975) que son mis favoritas de él en lo personal.
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Luego vendrían los grandes éxitos con Annie Hall (1977), Interior (1978) y Manhattan (1979).
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Stardust Memories (1980), A Midsummer Night's Sex Comedy (1982), Zelig (1983), The Purple Rose Of Cairo (1984) y Broadway Danny Rose (1985) fue otra etapa muy creativa de este gran genio.
La cosa siguió con la brillante Hannah And Her Sisters (1986), September y Radio Days (1987), Another Woman (1988), Crimes And Misdemeanors (1989) y Alice (1990).
En los '90s hizo Shadows And Fog (1992), Husbands And Wives (1992), la divertídisima Manhattan Murder Mystery (1993) que es otra de mis favoritas, Don't Drink The Water y Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995), Deconstructing Harry (1997), Sweet And Lowdown (1999) y otra genialidad para terminar esta década: Small Time Crooks (2000).
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En esta década siguió trabajando a su ritmo habitual de practicamente 1 película por año: The Curse Of The Jade Scorpion (2001), Hollywood Ending (2002), Anything Else (2003), Melinda & Melinda (2004), Match Point (2005), Scoop (2006) y Cassandra's Dream (2007). Y luego vienen las 4 que ya salieron en BR.

En Europa se han editado algunas de estas películas en BR.

Match Point [Italia] / Scoop [Francia]
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Que fueron 2 de sus 3 colaboraciones con Scarlett Johansson.

Im Bann des Jade Skorpions (Blu-ray) (The Curse of the Jade Scorpion) (2001) (Region 2) (Skandinavisch Fassung)
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Casi todo el resto de su filmografía se puede encontrar en HDTV 720p con Google .
Woody Allen 720p Bluray + HDTV Collection @ http://tehparadox.com/forum/f89/woody-a ... s-1281919/
Sleeper - by Woody Allen (1973) (HDTVRip 720p) @ http://avaxhome.ws/video/genre/sci_fi/S ... p720p.html
Los 80 en HD... Woody Allen @ http://80shdmovies.blogspot.com/search/ ... dy%20Allen