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jueves, 31 de mayo de 2012

E.T.: The Extra-Terrestrial (1982) Blu-Ray USA/UK - Director: Steven Spielberg

Universal have announced the US Blu-ray release of E.T. The Extra-Terrestrial for October 2012 (a specific date is TBC). Steven Spielberg's 1982 adventure classic has been digitally remastered for this 30th Anniversary Edition release and Blu-ray debut. The new presentation and one of the new extras will also receive a DVD release.

E.T.: The Extra-Terrestrial (1982) Blu-Ray USA - Director: Steven Spielberg
Photobucket
  • 1080P 1.85:1 Widescreen
  • English 7.1 & 2.0
  • Spanish and French 5.1
  • English SDH, French and Spanish subtitles
  • The E.T. Journals: In this all-new bonus feature, retrace the day-to-day experience of creating E.T from never-before-seen, behind-the-scenes footage shot by Academy Award®-winning cinematographer John Toll. This piece will give viewers a unique feeling of being on the set and living the excitement of what it was like to make E.T.
  • Steven Spielberg & E.T.: Watch an all-new interview with Steven Spielberg, as he reflects back on the film and discusses his experience working with the actors, as well as his overall and current perspective on E.T.
  • Deleted Scenes: Two scenes from 2002 version of the film.
  • A Look Back: A special insider’s look into the making of E.T. featuring interviews with Steven Spielberg, the cast, and others intimately involved with the film.
  • The E.T. Reunion: The cast and filmmaker reunite to discuss their thoughts on the impact of the film.
  • The Evolution and Creation of E.T.: From idea to screenplay, through casting and making the film.
  • The Music of E.T.: A Discussion with John Williams: Interviews and footage focused on the long-standing relationship between John Williams and Steven Spielberg.
  • The 20th Anniversary Premiere: Composer John Williams played the score of E.T. live at the Shrine Auditorium for the re-release premiere of E.T. This featurette gives us a behind the scenes look at this presentation.
  • Original Theatrical Trailer
  • Special Olympics TV spot
  • Designs, Photographs and Marketing
    • E.T. Designs by Production Illustrator Ed Verreaux
    • E.T. Designs by Carlo Rambaldi
    • Spaceship Designs by Ralph McQuarrie
    • Designs by Production Illustrator Ed Verreaux
    • Production Photographs
    • Marketing E.T.


Universal have announced the UK Blu-ray release of E.T. The Extra-Terrestrial on 12 November 2012. Steven Spielberg's 1982 adventure classic has been digitally remastered for this 30th Anniversary Edition release and Blu-ray debut.

E.T.: The Extra-Terrestrial (1982) Blu-Ray UK - Director: Steven Spielberg
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Available in regular and steelbook editions, both feature the theatrical cut of the main feature with 7.1 audio alongside new and old bonus features. Also included with both is a digital copy of the film. Extras include:
  • The E.T. Journals: In this all-new bonus feature, retrace the day-to-day experience of creating E.T from never-before-seen, behind-the-scenes footage shot by Academy Award®-winning cinematographer John Toll. This piece will give viewers a unique feeling of being on-set and living the excitement of what it was like to make E.T.
  • Steven Spielberg & E.T.: Watch an all-new interview with Steven Spielberg, as he reflects back on the film and discusses his experience working with children as well as his overall and current perspective on E.T.
  • Deleted Scenes
  • A Look Back: A special insider’s look into the making of E.T. featuring interviews with Steven Spielberg, the cast, and others intimately involved with the film.
  • The E.T. Reunion: The cast and filmmaker reunite to discuss their thoughts on the impact of the film.
  • The Evolution and Creation of E.T.: From idea to screenplay, through casting and making the film.
  • The Music of E.T.: A Discussion with John Williams: Interviews and footage of the long-standing relationship between John Williams and Steven Spielberg.
  • The 20th Anniversary Premiere: Composer John Williams played the score of E.T. live at the Shrine Auditorium for the re-release premiere of E.T. This featurette gives us a behind the scenes look at this presentation.
  • Original Theatrical Trailer



E.T. Phone home! por Alvaro Alberto Zamora Cubillo
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7l7Is5efxYVrKwLp-uiaxINCZwkhM1ZZfiH2cFPPxmbZt5ffw1Cp0DVWh5IHoXIVA_nqV5EFhjVhL-IioNJDpmkZlmNBOeWZYm5oyf-4cR-B9Sy14hvSoVT5ABPZMQ2l4V1fnXIsOtFhh/s1600/E.T.-The+Extra-Terrestrial.jpg
Una de las películas más sinceras de la Historia del Cine, un sueño hecho realidad que, a pesar de su trasfondo mágico e infantil, oculta una triste desesperanza: la pérdida de los anhelos.
Es injusto, no poder recordar los mejores momentos de mi vida, mi infancia, cuando desearía, al menos, recordar los primeros 10 años, cuando todo era inocencia, el amor inmaculado de mis padres y mis hermanas, todos juntos, es realmente injusto.
E.T.-The Extra-Terrestrial la vi una vez en mi vida solamente, cuando se estreno en mi pueblo, su mensaje aún brilla en mi corazón.
Esa vez... ¿Quién no lloró?
Recuerdo sonriendo que el cine estaba repleto de padres con sus hijos y en la escena más dramática del film no lloraban los niños sino los padres.
Y el gran momento en el que vuelan con las bicis, el público rompió a aplaudir desaforadamente, nunca me he visto a mí y a todo el público con tanta emoción con una escena de cine.
Como no amar las películas si ellas te han sentir pasiones muy profundas.
Recordando la película me invade una cierta melancolía.
Ha quedado como un hermoso momento grabado en el pasado.
No he vuelto a ver la película por el simple hecho de lo que a uno le parece grandioso de pequeño se le queda pequeño de adulto, es mi experiencia con algunos que han visto conmigo The Exorcist, por ejemplo, lo que causó terror una vez, hoy es un chiste, no es justo.
Es por eso que a E.T.-The Extra-Terrestrial la he dejado en el baúl de los recuerdos.
Muchos años después, justamente hoy, la visioné esperando encontrar nuevos detalles, y así fue, me devolvió a mi padre, hoy ausente, a mi madre, y mis hermanas y hasta cierto modo, iluminó los primeros 10 años de mi vida, cuando todo era bueno y justo.
Para todos aquellos que vimos esta encantadora cinta cuando éramos niños, no nos fue posible refrenar nuestro deseo de levantar nuestro dedo índice y decir "Auch".
Pues si hay escenas y/o frases clásicas en la historia del cine, indiscutiblemente ésta fue una de ellas.
Imagino que entrar en un sitio como El Teatro alla Scala de Milano, la Capilla Sixtina o el Museo de Louvre produce en uno un extraño sentimiento, igual puede pasarte al escuchar la canción que compartes con tu ser amado o la que le cantabas a un niño como arrullo.
Te estremeces.
Existen expresiones artísticas capaces de contener esos sentimientos, y no solo los tuyos que vienen dados por la memoria, también sentimientos que vienen de la masa crítica de la misma obra.
Hoy en días de Luna Llena, impulsándonos como colectivo a tener un nivel empático mayor con los demás y al poder sentir lo que el mundo que te rodea transmite, el artista será capaz de plasmarlo en su obra.
El sentimiento del colectivo puede ser atrapado y puesto en una obra con una fuerza tal que lleve a las personas al límite de la emoción y el llanto.
La sin igual escena del canto de “La Marseillaise” en Casablanca hace que aun, sin saber francés, tu corazón se emocione al verla.
Esa luz maravillosa, impulsa la necesidad del artista de contar su obra, de llegar al público utilizando sus habilidades excepcionales para comunicar con fuerza la emoción que ha captado y trasmitirla a quien la admira.
La influencia del escenario energético convierte la obra artística en reflejo de un evento histórico o social enmarcándola en la vida cotidiana y convirtiéndola en historia viva.
Como ejemplo de ello podemos citar a Steven Spielberg quien nació en 1946 y creció como muchos chicos y adolecentes de esa época alimentando su cabeza con los comics y libros de ciencia ficción escritos y dibujados por hombres que vivían realidades como el aterrizaje de Roswell o las especulaciones en las noticias sobre hallazgos del gobierno (en especial el Libro Azul) en materia extraterrestre.
El mismo Spielberg cuyos padres se divorciaron el 1960 admite que, para manejarlo, creó un amigo imaginario extraterrestre.
Ya adulto, la necesidad por expresar esa emoción empática por la vida extraterrestre es enlatada y llevada a la pantalla gigante en obras que abren nuestra mente a la llegada de la vida del espacio exterior como E.T.-The Extra-Terrestrial y Close Encounters of the Third Kind.
Hay otro aspecto más conectado a la obra de Spielberg, ambas películas son símbolos de su expansión y visión (Avant Garde) como productor y director, sin duda acciones descritas en las energías de hoy.
Una enérgica persecución y la lucha por la libertad, la empatía de un chico por un extraño ser que ha encontrado en su jardín, y él, la masa crítica generada por la emocionalidad de millones de personas que creen en la vida extraterrestre se verán atrapadas en la obra de Steven Spielberg, en una suerte de portal emocional que libera la emoción contenida en cada espectador de la película.
Con estos mimbres, E.T.-The Extra-Terrestrial se convirtió de un plumazo en clásico absoluto que fusionó el cine familiar con el de ciencia ficción y que nos mostró a los alienígenas como seres llenos de sentimientos y capaces de despertar ternura y cariño a raudales, en lugar de la visión más extendida (hasta la llegada de Steven Spielberg) de unos extraterrestres que buscaban eliminarnos por la vía rápida.
E.T.-The Extra-Terrestrial ha terminado por ser considerado un clásico, y sin dudas es una de las películas más amadas por parte del público.
Además, es uno de los mayores homenajes que se le han hecho a la infancia.
Un cuento para aquellos que se niegan a envejecer y para los que habiéndolo hecho retornen hacia sí mismos, a su hogar más íntimo, a su patria.
"La verdadera patria del hombre es su infancia" decía el poeta Rainer Maria Rilke.
No por casualidad en un momento de E.T.-The Extra-Terrestrial la madre está leyéndole a la niña pequeña el cuento de Peter Pan, que sirve de metáfora de lo que estoy diciendo.
Los cuentos infantiles han sido usados por Spielberg de forma inteligente en más ocasiones.
La infancia está presente de un modo u otro a lo largo de toda la cinta.
La historia está contada a través de los ojos del niño, Elliot (Henry Thomas), y por esta razón Spielberg sitúa la cámara siempre desde este punto de vista.
Por ejemplo, los científicos que buscan al extraterrestre para investigarlo nunca muestran el rostro, como mucho a través de las escafandras.
Spielberg siempre los presenta de forma amenazadora, son monstruos ante los ojos del niño, seres capaces de separarle de su más preciado amigo.
Este es uno de los muchos aciertos de la película.
Por otro lado, la inverosimilitud que encontramos en la cinta (como que el extraterrestre pueda comunicarse con los suyos construyendo un teléfono con un juguete) hay que entenderla desde la óptica infantil, por eso está justificada.
E.T.-The Extra-Terrestrial también es una gran película sobre la amistad.
Hay muchas definiciones del término "amistad", y aquí es entendida como la unión entre dos seres semejantes.
Los dos amigos, el niño y el extraterrestre, llegan a ser la misma persona.
Esta idea está reforzada por el hecho de que el extraterrestre se comunique con Elliot telepáticamente, y así éste "siente los sentimientos" de E.T., como se dice en un momento de la cinta.
Spielberg dio la vuelta al género de ciencia ficción sobre el contacto con extraterrestres.
En los años cincuenta los films de este tipo se hicieron muy populares y los extraterrestres eran mostrados como seres monstruosos que se quieren adueñar de la Tierra (la novela de H.G. Wells La Guerra De Los Mundos,
que Spielberg también adaptó en el año 2005 influyó mucho en este sentido).
E.T. es un extraterrestre que llega a la Tierra pero de forma pacífica, es un ser entrañable y carente de maldad.
No exagero si afirmo que E.T.-The Extra-Terrestrial es una obra maestra.
Desde el punto de vista cinematográfico la película es un prodigio: La narración es limpia sin artificios de ningún tipo, la fotografía logra crear ambientes misteriosos y fascinantes (como el del comienzo en el bosque), y la excelente interpretación de los niños consigue la ternura que su director quiere transmitir.
No sería justo acabar sin mencionar la maravillosa música de John Williams que sirve para orquestar cada plano, cada secuencia.
La puesta en escena está construida en base a la música.
El cine de Spielberg no sería lo mismo sin este magnífico compositor.
Dicen que una película es independiente cuando su principal instigador logra imponer su forma de pensar frente a las presiones de un gran estudio.
Si esto es así, no hay duda de que E.T.-The Extra-Terrestrial es una obra personal, un reflejo de una infancia solitaria que sólo se ve colmada por la aparición de un suceso extraordinario.
De hecho, Universal Studios no creía en esta historia (incluso fue rechazada por otras «majors», que preferían que los alienígenas fueran belicosos), y ni siquiera sus creadores sospechaban que les iba a reportar tan altos beneficios.
La película está llena de temas, asombrosos, que en su momento, con mi punto de vista infantil no logré captar y con este segundo visionado, quiero compartir para reivindicar la magia contenida en E.T.-The Extra-Terrestrial:
La narración suscita reacciones elementales de emoción, risa, compasión, ternura, afecto, temor, amenaza, miedo y, sobre todo, de una enorme complicidad con los protagonistas, suficiente para hacer creer a más de uno lo increíble.
Los críticos se han enfocado en el paralelismo entre la vida de E.T. y Elliot, quien es alienado por la pérdida de su padre y en su propia manera, Elliot sufre la falta de un hogar también.
Al igual que Spielberg, y su solitaria infancia.
En la película, ambos son entes solitarios, aun desconociendo la edad de E.T., aparentemente, este factor no es relevante en la cinta.
La complicidad que se origina, entre el visitante extraterrestre y el niño que lo recoge, es expuesta con una elegancia inusitada, un ejemplo incuestionable de lo que debiera ser la verdadera amistad.
No hay, pues, lloriqueos banales, sino un cúmulo de escenas brillantes que describen profusamente la relación de amistad, apoyo sincero e incondicional, del más puro e inmaculado, que se va generando entre el niño y E.T.
Para más similitud, coincidentemente, E.T. es la primera y última letra del nombre de Elliot.
El corazón del filme es el tema de madurar.
Una narración de Peter Pan desde la perspectiva de un Niño Perdido (Elliot): E.T. no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no podría sobrevivir emocionalmente en Neverland; los científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Neverland.
Y acá, hacemos conexión con la literatura de nuestra época, emanado recuerdos de nuestros tiempos de infancia.
El hecho que intentan mantenerlo oculto a su madre y el gobierno, es una alegoría al carácter soñador, infantil, fantasioso de los niños que puede ser peligrosamente destruido por la mentalidad adulta, de muchas formas y maneras.
Otros críticos encontraron paralelismos religiosos entre E.T. y Jesús de Nazaret.
Si, parece descabellado pero la historia de E.T. viene a ser como la crucifixión por la ciencia militar y la resurrección por el amor y la fe.
Como alegoría cristiana.
Y acá, hacemos otra conexión, con nuestras creencias más arraigadas, partiendo de la más sencilla, y común encontrada en todas las religiones: Amad al prójimo como a ti mismo.
Aquí el recurso está utilizado como golpe de efecto para provocar un pico dramático sobre el final.
La resurrección del alienígena, su corazón ardiente en el pecho, como una estampa de Cristo Redentor y su capacidad de generar milagros.
Universal Studios apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel evocador de La Creación de Adán de Miguel Ángel y un logo que dice Paz.
Un tema importante de E.T.-The Extra-Terrestrial es la tolerancia, lo que sería fundamental para los futuros filmes de Spielberg como Schindler’s List.
Acá vemos la conexión de tolerancia hacia lo desconocido, lo incomprensible por nuestros sentido pero que está ahí, latente.
Tras haber sido un solitario, Spielberg describe el filme como una historia de las minorías.
El característico tema de comunicación de Spielberg es asociado con lo ideal de la comprensión mutua: él ha sugerido que lo central de la historia de la amistad alienígena–humana es una analogía de cómo los adversarios del mundo real pueden aprender a superar sus diferencias.
Acá podemos presenciar en el visionado, que las pistolas de los policías fueron sustituidas por walkie talkies a petición expresa de Spielberg demostrando al menos un carácter menos belicoso y violento del film.
No hay que olvidar, sin embargo, que E.T.-The Extra-Terrestrial también habla de los adultos, de cómo la realidad nos hace olvidar lo que fuimos: niños inocentes eternamente sumergidos en inagotables fantasías.
Al respecto, ver la tierna escena en la que Mary lee a Gertie el cuento de Peter Pan, o el revelador final, justo cuando E.T., tocándole la frente, le dice a Elliot: «Estaré aquí mismo».
Ése es el verdadero sentido de la cinta, la frase que resume con exactitud el mensaje que se haya oculto en tan bellas y poderosas imágenes.
Y una infancia que está viva en nuestras mentes, iluminada por nuestros corazones gracias a E.T.-The Extra-Terrestrial que de un modo u otro nos lo hizo ver a través de todo el metraje.

Para rabia de muchos, Spielberg da muestras de su portentoso genio, algo que demuestra especialmente en los minutos iniciales, ya que oculta al público la figura de E.T., buscando con ello nuestra expectación ante la inminente revelación.
Además, se aleja del infantilismo más fácil en los soberbios pasajes en los que aparecen los agentes gubernamentales y los científicos que buscan a E.T., otorgándole así una apreciada seriedad al filme.
Su entrada en el hogar de Mary y de sus hijos es sobrecogedora, al igual que su posterior visión, acercándose amenazadoramente desde la carretera.
Por último, y por muy trivial que parezca, destacar su imaginación a la hora de hacer volar a los niños en bicicletas, en especial cuando Elliot lo hace con la luna de fondo.
Una hermosa estampa que permanecerá en el recuerdo de incontables generaciones.
Por otra parte, notoria es su magnífica dirección de actores, y en particular lo naturales que resultan los niños que se someten a sus órdenes.

E.T.-The Extra-Terrestrial dejo para la historia una serie de escenas míticas, además de dar una lección de cómo hacer cine de entretenimiento, utilizando alta tecnología a favor de los eventos dramáticos, con arte y poderío.
En estos años, Steven Spielberg no tenía rival ninguno y era capaz de convertir una historia como la de E.T.-The Extra-Terrestrial en un clásico absoluto, dejando muestra de su talento con algunas de las mejores escenas de la historia del cine moderno, como por ejemplo:
El momento en el que E.T y Elliot se encuentran.
Elliot ha oído algo raro y surge el momento de la pelota.
Cuando sale al jardín a investigar y descubre a E.T entre un maizal pegándose los dos un susto tremendo.
Algo con lo que Spielberg nos viene a decir que tanto miedo tiene el alienígena de nosotros, como nosotros de él.
Las bicis voladoras.
Sin duda, una de las escenas más recordadas.
E.T. Hacia el final de la película, cuando Elliot, su hermano y sus amigos huyen de la policía, FBI o lo que sea, el extraterrestre hace que las bicis de todos ellos vuelen para poder escapar y ayudarle a llegar a su casa.
Simplemente magnifico, en este momento, mutismo en todos los sentidos, ametrallados por la música de Williams, es un “to die for”…
El dedo, “mi casa”, etc…
El mismo E.T.-The Extra-Terrestrial tenía una serie de peculiaridades que han durado en el tiempo, como era lo de “encender” su dedo, con el que curaba las heridas, o la de veces que decía “mi casa” y señalaba al cielo diciéndonos que venía del quinto pino espacial.
E.T borracho… perdido.
Una escena que parece sacada de la mejor comedia americana de los años dorados de Hollywood.
E.T se pone pedo perdido a base de cerveza y vemos como llega la madre de Elliot pero aunque el extraterrestre va borracho perdido por la cocina, ella no consigue verle ni una sola vez.
Por supuesto, como Elliot siente lo que siente E.T, él está en clase pero también está borracho.
La lista de momentos, escenas y situaciones memorables podría alargarse muuuucho si quisiéramos: la escena de Halloween, con E.T disfrazado; el momento en el que E.T enferma; la flor que refleja el estado de salud de E.T.; como se trata a los adultos en la película, ya que no se le ve la cara a ninguno de ellos, salvo a la madre de Elliot, hasta que E.T es capturado.
Como digo, la película en sí es una recopilación de momentos clásicos de la historia del cine moderno.
La historia está repleta de grandes momentos, secuencias que quedan en nuestra memoria por siempre.
Después de tantos años, sigue poniéndome la carne de gallina, lloro, me estremezco, un momento mágico.
Lo mejor del film es el final, esa promesa de E.T. a Elliot, con su dedo iluminado dejándolo grabado en su cabeza y en su corazón, de que: "Siempre estaré aquí”.
Parece seguir teniendo la misma fuerza de juramento ahora que entonces.
E.T.-The Extra-Terrestrial es para la persona que somos, la persona que hemos sido y la persona que nos gustaría volver a ser: Niños.

ENLACES/FUENTES:
http://www.dvdactive.com/news/releases/et-the-extra-terrestrial.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75587/et-usa-in-october.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75580/et-on-blu-ray-in-november.html
http://lecturascinematograficas.blogspot.com.ar/2011/06/et-extra-terrestrial.html

E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)

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E.T., el extraterrestre es una película estadounidense de ciencia ficción de 1982, coproducida y dirigida por Steven Spielberg, escrita y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Tom Byron, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (Henry Tomas), un muchacho solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien se queda abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a volver a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto a su madre y al gobierno.
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El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado tras el divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto fílmico estancado de ciencia ficción/horror Night Skies. La película fue rodada de septiembre a diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de $10.5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, la película fue rodada en un aproximado orden cronológico, con el fin de facilitar las actuaciones emocionales del joven reparto y que fuesen más convincentes.
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E.T. fue preestrenado en Houston, Texas, donde recibió una buena calificación de los espectadores. El filme se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, y fue estrenado en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno con un recaudación de USD 11 millones, y se quedó en la cima de la taquilla durante seis semanas. Fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta enero. Al final de su temporada en el cine, recaudó USD 359,2 millones a nivel nacional. Spielberg ganó USD 500,000 por día de su participación en los beneficios. El filme fue reestrenado el 19 de julio de 1985, y recaudó USD 40 millones a nivel nacional. E.T. fue estrenado en VHS y laserdisc el 27 de octubre de 1988; para combatir la piratería, las videocasetes eran de color verde. Sólo en Norteamérica, las ventas en VHS llegaron a USD 75 millones.


Reparto
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Henry Thomas como Elliott, un niño solitario de diez años de edad, quien es atormentado por su hermano mayor. Elliott anhela un buen amigo, quien lo encuentra en E.T. Elliott adopta al extraterrestre abandonado y ellos forman un lazo mental, físico y emocional.
Robert MacNaughton como Michael, es el hermano jugador de fútbol de Elliott de 16 años de edad a quien frecuentemente atormenta.
Drew Barrymore como Gertie, es la hermana traviesa de Elliott de siete años de edad. Ella es sarcástica e inicialmente aterrorizada de E.T., pero crece su amor al extraterrestre.

Dee Wallace como Mary, la madre de los niños, recientemente separada de su marido. Ella está en su mayor parte inconsciente de la presencia del extraterrestre en su hogar.Peter Coyote como Keys, es un agente del gobierno así apodado por los llaveros que prominentemente cuelgan de su cinturón. Él le dice a Elliott que ha esperado ver a un extraterrestre desde la edad de diez años.
K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell como Greg, Steve y Tyler. Son los amigos de Michael, que ayudan a Elliott y a E.T. a evadir a las autoridades durante el clímax del filme.
Erika Eleniak como la niña que Elliott besa en la clase.


Versión del 20° aniversario

Una versión extendida del filme, incluyendo los efectos especiales modificados, fue estrenada el 22 de marzo del 2002. Algunos rodajes de E.T. habían fastidiado a Spielberg desde 1982, porque él no tenía tiempo suficiente para perfeccionar los animatrónicos. Se usaron Imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM) para modificar varios rodajes, incluyendo unos de E.T. corriendo en la secuencia de apertura y viéndose manchas en el maizal. También se modificó el diseño de la nave espacial para incluir más luces. Asimismo, se introdujeron escenas rodadas pero no incluidas en la versión original. Las mismas incluyeron a E.T. tomando un baño, y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque. Spielberg no añadió la escena con Harrison Ford, sintiendo que cambiaría al filme muy drásticamente. Habiéndose convertido en padre, Spielberg fue más sensible acerca de la escena en que las armas empuñadas por los agentes federales amenazan a Elliott y a sus amigos escapando, así que reemplazó digitalmente las armas por walkie-talkies.http://s1.extracine.com/files/2011/09/ET-2002.jpg
En el estreno, John Williams dirigió en vivo la ejecución de la partitura. La nueva versión recaudó USD 35 millones en Estados Unidos, con una recaudación total a nivel mundial en cifras brutas de USD 793 millones desde 1982.1 La versión del 20° aniversario fue estrenada como parte de una colección de dos discos en DVD el 9 de diciembre de 2002; también fue empaquetada en una edición para coleccionistas con la versión original. Los cambios en el filme, particularmente la escena del escape, fueron criticados como una corrección política. Peter Travers de Rolling Stone pregunta, ¿Recuerdan las armas llevadas por los federales? Gracias al milagro de la tecnología digital, ellos ahora están blandiendo walkie-talkies... ¿Es esto lo que dos décadas han hecho a la libertad de expresión? Chris Hewitt del Empire escribió, Los cambios son sorprendentemente de baja intensidad [...] mientras que las CGI de E.T. de ILM son usadas escasamente como un complemento al extraordinario títere de Carlo RambaldiSouth Park parodió muchos de los cambios en el episodio del 2002 Free Hat.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/E.T.,_el_extraterrestre
http://80shdmovies.blogspot.com.ar/2011/01/et-extra-terrestrial-20th-anniversary.html

martes, 10 de abril de 2012

Jaws (1975) Blu-Ray USA/UK - Spielberg / Tiburón

Jaws / Tiburón (1975) Blu-Ray USA - Director: Steven Spielberg
FECHA DE LANZAMIENTO: 14 DE AGOSTO DE 2012
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Universal Studios Home Entertainment has announced a Blu-ray/DVD Combo release of JAWS for August 14th. As well as featuring an all-new, digitally remastered and fully restored picture and 7.1 surround sound, the set will include a new feature length documentary ("The Shark is Still Working: The Impact & Legacy of JAWS"), a 2 hour documentary ("The Making of JAWS"), featurettes ("JAWS: The Restoration", "From the Set"), deleted scenes and outtakes, JAWS Archives (storyboards, production photos and marketing materials), the original theatrical trailer, and an UltraViolet digital copy of the film. The DVD will also contain a Spotlight on Location: The Making of JAWS featurette.

Layers: BD-50
Aspect Ratio: Widescreen 2.35:1
Audio: English DTS-HD Master Audio 7.1/DTS Digital Surround 2.0 Mono and Dolby Digital 2.0
Audio: Spanish and French DTS Digital Surround 5.1
Subtitles: English SDH, French and Spanish
The JAWS restoration began with researching and evaluating the existing film elements to determine the best means to restore the film. Over the course of several months, skilled technicians at Universal Studios Digital Services meticulously balanced colour, removed dirt and scratches, and repaired any damage to the film elements shot by shot and frame by frame. Following the picture restoration, the Universal Studios Sound team up-mixed the iconic JAWS soundtrack to DTS-HD Master 7.1, optimising the sound on the Blu-ray™ for the latest home cinema technology. The entire restoration process was conducted in conjunction with Steven Spielberg and Amblin Entertainment’s post-production team to ensure the integrity of Spielberg’s original vision remained intact.

Extras include:
- The Shark is Still Working: The Impact & Legacy of JAWS: A feature-length documentary featuring never-before-seen footage and interviews with cast and crew including Steven Spielberg, Richard Dreyfuss and Roy Scheider.
- JAWS: The Restoration: An all-new, in-depth look at the intricate process of restoring the movie.
- The Making of JAWS: A two-hour documentary featuring interviews with key cast and crew.
- From the Set: An insider’s look at life on the set of JAWS, featuring an interview with Steven Spielberg.
- Deleted Scenes & Outtakes
- JAWS Archives: Take a peek inside the JAWS archives, including storyboards, production photos and marketing materials, as well as a special segment on the JAWS phenomenon.
- Original Theatrical Trailer
- Ultraviolet, Digital Copy & Pocket BLU App

The US Combo Pack release is available in collectible Universal 100th Anniversary packaging for a limited time. There will also be a R1 DVD release which includes a single extra " Spotlight on Location: The Making of JAWS: Highlights from the full-length documentary featuring interviews with key cast and crew."
The UK release will be available in regular packaging and we also get a limited edition steelbook release.


Jaws / Tiburón (1975) Blu-Ray UK - Director: Steven Spielberg
FECHA DE LANZAMIENTO: 3 DE SETIEMBRE DE 2012
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Susan Backlinie
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MRS @ http://blog.mrskin.com/sink-your-teeth- ... cs---13808
VEF @ http://vintage-erotica-forum.com/showth ... p?t=139226
VO @ http://venusobservations.blogspot.com.a ... susan.html

ENLACES/FUENTES:
http://www.dvdactive.com/news/releases/jaws2.html
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75301/ jaws-blu-ray-announced.html
http://www.amazon.co.uk/Limited-Edition ... 007RM66GG/
http://www.blu-ray.com/movies/Jaws-Blu-ray/7547/
http://www.jawscollector.com/jawsshop2.html

jueves, 2 de febrero de 2012

Night Gallery (1969-1971) - Rod Serling

En 2008 salía lasegunda temporada de esta fantástica serie:

Night Gallery: The Complete Second Season / DVD-Video / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1970 / Region 1
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Studio: Universal Studios / Production Year: 1970 / Release Date: 11/18/2008 / Length: 1120 mins / Number of Discs: 5
Subtitles: English

Disc 1
Episode 1: The Boy Who Predicted Earthquakes - Miss Lovecraft Sent Me - The Hand of Borgus Weems - Phantom of What Opera?
Episode 2: A Death in the Family - The Merciful - Class of '99 - Satisfaction Guaranteed
Episode 3: Since Aunt Ada Came to Stay - With Apologies to Mr. Hyde - The Flip-Side of Satan
Episode 4: A Fear of Spiders - Junior - Marmalade Wine - The Academy
Disc 2
Episode 5: The Phantom Farmhouse - Silent Snow, Secret Snow
Episode 6: A Question of Fear - The Devil Is Not Mocked
Episode 7: Midnight Never Ends - Brenda
Episode 8: The Diary - A Matter of Semantics - Big Surprise - Professor Peabody's Last Lecture
Episode 9: House... with Ghost - A Midnight Visit to the Neighborhood Blood Bank - Dr. Stringfellow's Rejuvenator - Hell's Bells
Disc 3
Episode 10: The Dark Boy - Keep in Touch, We'll Think of Something
Episode 11: Pickman's Model - The Dear Departed - An Act of Chivalry
Episode 12: Cool Air - Camera Obscura - Quoth the Raven
Episode 13: The Messiah on Mott Street - The Painted Mirror
Episode 14: The Different One - Tell David... - Logoda's Heads
Disc 4
Episode 15: Green Fingers - The Funeral - The Tune in Dan's Cafe
Episode 16: Lindemann's Catch - The Late Mr. Peddington - A Feast of Blood
Episode 17: The Miracle of Camafeo - The Ghost of Sorworth Place
Episode 18: The Waiting Room - Last Rites for a Dead Child
Disc 5
Episode 19: Deliveries in the Rear - Stop Killing Me - Dead Weight
Episode 20: I'll Never Leave You... Ever - There Aren't Any More MacBanes
Episode 21: The Sins of the Fathers - You Can't Get Help Like That Anymore
Episode 22: The Caterpillar - Little Girl Lost

EXTRAS:
- Audio Commentaries from Director Guillermo del Toro
- Audio Commentaries from Night Gallery historians Scott Skelton and Jim Benson
- Revisiting the Gallery: A Look Back
- Art Gallery: The Paintings in "Rod Serling's Night Gallery"



Tapas de la primera temporada:
Night Gallery: The Complete First Season / DVD-Video / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1969 / Region 1
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Studio: Universal Studios / Production Year: 1969 / Release Date: 8/24/2004 / Length: 523 mins / Number of Discs: 3
Subtitles: Spanish, French

Era una selección de cuentos de suspenso, presentados por Rod Serling, el mismo anfitrión de DIMENSIÓN DESCONOCIDA, quien aparecía en una oscura galería de arte donde cada pieza tenía una macabra historia. El piloto original fue protagonizado por Joan Crawford como una ambiciosa mujer ciega a quien operan para darle el sentido de la vista por unas pocas horas pero cuando lo recupera, se produce un apagón en la ciudad y no puede ver nada! El episodio fue dirigido por Steven Spielberg, quien en esa época se dedicaba a dirigir episodios de Columbo.

Así presentaba Rod Serling este programa a mediados de los años 70: "Buenas noches, y bienvenidos a esta presentación privada de tres cuadros, que se enseñan aquí por vez primera. Cada uno es una pieza de coleccionista, no por la calidad artística, sino porque cada uno captura en su lienzo, suspendido en el tiempo y el espacio, un gélido momento de una pesadilla."
La serie trataba temas fantásticos y de ciencia-ficción, que se combinaban con un humor irónico, que hacía que en ocasiones lo que era una terrible historia se convirtiera en una comedia terrorífica.

Su presentador siempre fue Rod Serling (responsable de la también serie "Dimensión Desconocida" - "Twilight Zone" cinco años antes y de "El Planeta de los Simios"). Aunque en ocasiones se presentó como programa en sí mismo, normalmente era parte del programa "Cuatro en Uno" ("Four in One"), rotando su aparición con "Mcloud", "San Francisco International Airport" y "The Psychiatrist", con lo cual su periodo de emisión era una vez cada cuatro semanas.
"Galeria Nocturna" consistía en tres asombrosas historias cortas, presentadas por Serling a través de unos cuadros que nos introducían en las diferentes tramas, que estaban protagonizadas por grandes actores como: Cesar Romero, John Carradine, Carl Reiner, Virginia Mayo, Susan Strasberg, Leslie Nielsen, David Carradine, Patrick O'Neal, James Farentino, Vincent Price, Ray Milland, Sue Lyon, Joseph Campanella, Martine Bestwick, Henry Silva, Burguess Meredith, Diane Keaton, Roddy McDowall, Joan Crawford o Barry Sullivan.

Los argumentos iban de la historia de una multimillonaria ciega que compra unos ojos para ver aunque sólo sea durante 12 horas ("Eyes"), un sobrino asesino de su tío que acaba siendo poseído por una pintura de la familia ("The Cemetery"), un nazi que acaba encontrando su merecido en un lejano país sudamericano ("The Escape Route"), la historia de un hombre que es resucitado de la muerte a través de hipnosis ("The Dead Man")

FUENTE: http://memorias.todouy.com/memmasinfo13.htm

Y se va la tercera...

Night Gallery: The Complete Third Season
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Studio: Universal Studios / Release Date: 4/10/2012 (10 DE ABRIL DE 2012)

Night Gallery #29 ( 9-24-72 ) THE RETURN OF THE SORCERER - Cast: Vincent Price, Bill Bixby, Patricia Sterling.
Night Gallery #30 ( 10-1-72 ) THE GIRL WITH THE HUNGRY EYES - Cast: James Farentino, Joanna Pettet, John Astin.
Night Gallery #31 ( 10-15-72 ) FRIGHT NIGHT - Cast: Stuart Whitman, Barbara Anderson.
Night Gallery #32 ( 10-22-72 ) RARE OBJECTS - Cast: Mickey Rooney, Raymond Massey.
Night Gallery #33 ( 10-29-72 ) SPECTRE IN TAP-SHOES - Cast: Sandra Dee, Dane Clark, Christopher Connelly.
Night Gallery #34 ( 11-5-72 ) THE RING WITH THE RED VELVET ROPES - Cast: Gary Lockwood, Chuck Connors, Joan van Ark.
Night Gallery #35 ( 11-12-72 ) YOU CAN COME UP NOW, MRS. MILLIKAN - Cast: Ozzie Nelson, Harriet Nelson, Roger Davis. / SMILE, PLEASE - Cast: Cesare Danova, Lindsay Wagner.
Night Gallery #36 ( 11-19-72 ) THE OTHER WAY OUT - Cast: Ross Martin, Burl Ives.

Night Gallery #37 ( 12-17-72 ) FINNEGAN'S FLIGHT - Cast: Burgess Meredith, Cameron Mitchell, Barry Sullivan.
Night Gallery #38 ( 12-24-72 ) SHE'LL BE COMPANY FOR YOU - Cast: Leonard Nimoy, Lorraine Gary, Kathryn Hays.
Night Gallery #39 ( 1-14-73 ) SOMETHING IN THE WOODWORK - Cast: Geraldine Page, Leif Erickson.
Night Gallery #40 ( 3-4-73 ) DEATH ON A BARGE - Cast: Lesley Warren, Robert Pratt, Lou Antonio, Brooke Bundy.
Night Gallery #41 ( 5-13-73 ) WHISPER - Cast: Sally Field, Dean Stockwell.
Night Gallery #42 ( 5-20-73 ) THE DOLL OF DEATH - Cast: Susan Strasberg, Alejandro Rey, Barry Atwater, Murray Matheson.
Night Gallery #43 ( 5-27-73 ) HATRED UNTO DEATH - Cast: Steve Forrest, Dina Merrill, Fernando Lamas. / HOW TO CURE THE COMMON VAMPIRE - Cast: Richard Deacon, Johnny Brown.

FUENTE: http://www.nightgallery.net/season3a.html

Temporada final.