Monty Python and the Holy Grail (1975) Blu-Ray USA/UK

Rey Arturo: "¡Camelot!"
Sir Galahad: "¡Camelot!"
Sir Lanzarote: "¡Camelot!"
Escudero: "...es una maqueta..."
Rey Arturo : "¡Shhhhh!"

Los caballeros de la mesa cuadrada

El rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo divino: partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra enemigos muy diversos: malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado), groseros caballeros franceses fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro (que muere destruido por una cómica reliquia traída de las Cruzadas: la "Santa Granada de Mano de Antioquia").
Esta desmadrada y a ratos surrealista comedia medieval fue dirigida en 1975 por Terry Gilliam y Terry Jones. El guión también es obra de los dos "Terrys" junto al resto de cómicos de Monty Phython: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle y Michael Palin. Está considerada, junto con La Vida de Brian, la mejor película del popular grupo inglés.
Los caballeros de la mesa cuadrada es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando elementos de la Edad Media como base para su sátira. Algunos gags destacables son los caballeros sin caballo, que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (para simular que son un poderoso ejército al trote), el Caballero Negro que sigue luchando sin desalentarse aún después de habérsele amputado todas sus extremidades (amenaza incluso al rey Arturo que "combatirá con sus dientes"), el castillo poblado sólo por jóvenes y atractivas mujeres que pretenden secuestrar al casto Sir Galahad (rescatado contra su voluntad por sus compañeros), o los feroces "Caballeros que dicen Ni" (que tras amenazar a Arturo y sus seguidores huyen despavoridos cuando éstos repiten inadvertidamente la sílaba "ni" en sus diálogos).

Monty Python and the Holy Grail (1975) Blu-Ray USA - Directores: Terry Jones y Terry Gilliam
FECHA DE LANZAMIENTO: 6 DE MARZO DE 2012

Monty Python And The Holy Grail (Blu-ray + UltraViolet)
De esta edicion no tengo demasiada información, pero asumo que será similar a la de UK que si tengo todos los detalles.
Amazon.com informa: Subtitles: Chinese, English, Korean, Spanish (A CONFIRMAR) / Aspect Ratio: 1.66:1
y DVDEmpire dice lo siguiente:

Video: Widescreen 1.66:1 Color
Audio: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 [CC] / ENGLISH: Dolby Digital Mono / FRENCH: Dolby Digital 5.1 / JAPANESE: Dolby Digital 5.1 / PORTUGUESE: Dolby Digital 5.1
Subtitles: English, Spanish, French, Japanese, Portuguese, Mandarin, Korean, Thai
EXTRAS:
- Terry Jones Introduces the Outtakes
- Enlightening Commentaries by Terry Gilliam & Terry Jones, Plus General Complaints and Back-Biting by John Cleese, Eric Idle & Michael Palin
- Join Michael Palin and Terry Jones in their Special Documentary: "The Quest For The Holy Grail Locations"
- Monty Python And The Holy Grail In Lego!
- Japanese Version
- How To Use Your Coconuts (An Educational Film)
- BBC Film Night
- Terry Gilliam Introduces His Lost Animation Reel
- Elephant & Castle
- Run Away!
- The Tales of Sir Robin and Sir Lancelot
- Three Mindless Sing-Alongs
- Henry 4th
- Cast Directory Photo Gallery
- Holy Grail Blu-ray Credits
BR USA @ http://www.amazon.com/Monty-Python-Holy ... 0016492BW/


AQUÍ ENTONCES DEJO TODOS LOS DETALLES DE LA EDICIÓN DE UK:

Monty Python and the Holy Grail (1975) Blu-Ray UK - Directores: Terry Jones y Terry Gilliam
FECHA DE LANZAMIENTO: 26 DE MARZO DE 2012


El bajísimo presupuesto de 150.000 libras (el gag de los cocos se debe a que no tenían dinero para verdaderos caballos y lo que pasaba con los castillos es que nadie se los quería alquilar salvo uno y por eso usaban los recortes de cartón en alguna escena en que aparecía otro castillo) lastró en gran medida el aspecto visual de la película, no demasiado alejado al look televisivo de la serie y heredero de la estética cinematográfica de los años 70, con una imagen muy suavizada y un uso continuado de difusores.
Los interiores son muy oscuros, apenas sin iluminación artificial adicional y se reutilizaron buena parte de las localizaciones, los decorados e incluso los actores, algunos de los cuales interpretan hasta a doce personajes diferentes. Hay que destacar que hay muchas escenas con niebla y brumas, oscuros interiores en castillos escasamente iluminados; y además, no faltan las típicas escenas de animación de Terry Gilliam. Todo esto da como resultado una imagen curiosa pero muy plana.
La relación de aspecto de la película es de 1.66:1. Según las distintas fuentes consultadas, es el ratio correcto y se corresponde con el formato original cinematográfico en el que se compuso la película. Como cabía esperar dadas las características del rodaje, la película no destaca por lucir una imagen espectacular, no obstante lo que nos muestra presenta una calidad correcta en líneas generales.

Monty Python and the Holy Grail UK BD in March
Sony have announced the UK Blu-ray Disc release of Monty Python and the Holy Grail on 26th March 2012. The entire Python gang star in this hilarious retelling of the Knights of King Arthur and their quest for the Holy Grail.

Blu-ray Exclusives:
- The Film re-mastered to high definition standards never before seen
- Outtakes & Extended Scenes with introduction by Terry Jones
- Lost Animations with introduction by Terry Gilliam
Meanwhile, King Arthur & Sir Bedevere...
Elephant & Castle
Run Away!
The Tale of Sir Robin
The Tale of Sir Lancelot
Henry 4th
- Cast Directory Photo Gallery
- Holy Grail Blu-ray Credits
- The Holy Book of Days Second Screen Experience

Blu-ray Features:
VIDEO: 1080P Widescreen
AUDIO: English 5.1 DTS-HD MA / English Mono / German, Italian and Spanish DD5.1
SUBTÍTULOS: English, English HOH, Danish, Dutch, Finnish, German, Greek, Hindi, Italian, Norwegian, Spanish (Castilian), Swedish
EXTRAS: (NO EXCLUSIVOS SINO EXISTENTES)
- Scintillating commentaries by Terry Gilliam & Terry Jones and even more revealing commentaries by John Cleese, Eric Idle & Michael Palin
- Quest for the Holy Grail Locations with Michael Palin & Terry Jones
- Lego Knights: The Knights of the Round Table in Lego
- Special Japanese Version
- How To Use Your Coconuts (an educational film)
- BBC Film Night on location
- Three Songs to sing-along

RESEÑAS DE LOS EXTRAS PRINCIPALES EXISTENTES:
- Comentarios de Terry Gilliam y Terry Jones: Los dos directores y también actores múltiples desgranan una generosa cantidad de información y numerosas anécdotas relacionadas principalmente con la realización de la película: los problemas con las localizaciones, la forma de rodar determinadas escenas, las animaciones de Gilliam... Muy interesante e imprescindible para los fans.
- Comentarios de John Cleese, Eric Idle y Michael Palin: Los tres actores se centran más en describir lo que vamos viendo en un tono divertido como no podía ser menos y contando bastantes detalles de interés sobre aspectos como las armaduras, los trajes o cómo surgieron los diferentes gags. Es entretenido pero resulta inferior al otro audiocomentario.
- En busca de los exteriores de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (47' 00'', panorámico 16/9, Dolby Digital 2.0 Inglés): Terry Jones, Michael Palin y el director de producción Julian Doyle recorren veinticinco años después del rodaje las localizaciones de la película contando una generosa cantidad de anécdotas y con un gran sentido del humor. Interesante.
- Los cocos (2' 58''): Es un divertido anuncio del "departamento de información sobre el coco" en el que Michael Palin muestra cómo usar un coco para cabalgar como en el film. Rodado en el año 2000.
- La versión japonesa (8' 35''): La escena del castillo francés y la de los caballeros del Ni con doblaje japonés y subtítulos modificados. El contraste de la declamación nipona y los cambios en los subtítulos son hilarantes.
- Noche de cine de la BBC (17' 29''): Es un divertido documental a modo de peculiar cómo se hizo realizado del año 1974 con escenas detrás de las cámaras, breves entrevistas en las que abundan las preguntas y respuestas absurdas y momentos entre tomas.

Curiosidades
La escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).

“Come back here! It’s just a Flesh Wound!”

En realidad la película no es otra cosa que una serie de rutinas y "sketches" cómicos, unidos por la tenue trama arturiana. Pero si bien en otras películas eso hubiera resultado imperdonable, en "Monty Python and the Holy Grail", la fragmentación narrativa se integra perfectamente bien al estilo de comedia del sexteto.
Y aquí viene lo difícil... explicar el humor conceptual y absurdista de Monty Python. Creo que esa es la palabra indicada: absurdo. Pero eso no lo define completamente. Yo diría que la característica principal de la película (y del resto del trabajo del grupo) es el absurdo llevado a extremos insospechados, pero manteniendo una especie de torcida lógica que mantiene las excéntricas rutinas consistentes con la personalidad de los personajes.

Desde luego muchas personas rechazarán a los Python, por considerarlos bobos e infantiles. Pero quien quiera ver más allá, notará una asombrosa sofisticación, y un espíritu decontruccionista (¿existe esa palabra?) que no considera nada sagrado. Hey, tal vez ese es el mensaje. Y quien lo quiera recibir con la sutileza de un martillazo en la frente, hará muy bien en buscar "Monty Python and the Holy Grail". ¡Ní! ¡Ní! ¡Ní!

ENLACES/FUENTES:
http://film.thedigitalfix.com/content/id/75153/ monty-python-and-the-holy-grail-uk-bd-in-march.html
http://www.zonadvd.com/modules.php?name ... ent&id=792 (RESEÑA EN ESPAÑOL)
BR UK @ http://www.amazon.co.uk/Monty-Python-Gr ... 0015GQ3EA/
http://es.wikipedia.org/wiki/Monty_Pyth ... Holy_Grail
http://es.wikiquote.org/wiki/Los_caball ... a_cuadrada
http://redriverpak.wordpress.com/2011/0 ... oly-grail/
http://www.cinencanto.com/critic/m_montyphyton.htm

En este caso el Blu-Ray de UK es bastante más caro que el de USA, ya que 12.99 dólares es mucho menos que las 11.70 libras aprox. que cuesta la versión de UK para nosotros (13.99 libras menos el 16.3% de IVA que nosotros no pagamos). Los precios de USA no incluyen IVA, en Europa es obligatorio.
Así que si queremos la edición de UK a buen precio habrá que esperar a que baje un poco.

Brazil (1985) Blu-Ray USA - Director: Terry Giliam

¿Qué versión será?



Actors: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm, Bob Hoskins
Language: English Subtitles: English, French, Spanish
Release Date: July 12, 2011
Run Time: 132 minutes

Universal (y FOX en Europa) siempre editaron el Director's Cut en DVD, al igual que Criterion (que además editó una versión 4:3 con 50 minutos menos que no tiene ningún tipo de valor en un disco de extras) y la duración es de 143 minutos.
Existe un llamado "European Cut" que dura un par de minutos menos que omité un par de escenas. Pero tampoco es importante.
Ese corte de casi 94 minutos denominado "'Love Conquers All' Cut" fue la idea de algún descerebrado de hacer una película "comercial" en función de lo que había filmado Terry Gilliam.
Fuente: http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=1851

Diseccionando Brazil: El triunfo de la Distopía
© J. P. Bango. Publicado originalmente el 18 de abril de 2004 en El cronicón cinéfilo


1) Una Sociedad Deshuminazada: BRAZIL es, sin dudarlo, la obra más personal y ambiciosa de Terry Gilliam. Es un film que retrata, sin concesiones, una sociedad (¿futura?) desilusionada, subsumida en un entorno barroco que se define por la anacronía.
BRAZIL también es una idealización, una canción carnavalesca, el fruto de los sueños de un tipo mediocre que transita por los caminos del tedio hasta que la Realidad le pone en su sitio. BRAZIL se constituye, entonces, en el reverso tenebroso de una sociedad manierista, atemporal y ageográfica que consiente, dentro de su seno, la existencia de unos personajes conniventes con el ambiente opresivo que los rodea.
La obra de Terry Gilliam se desvincula con esta película, y aunque sólo sea formalmente, del exceso humorístico que protagonizaba su trabajo en la Monty Phyton en aras de una enérgica apuesta por la imaginería y el expresionismo conceptual. Y aunque el humor, colindante con el sarcasmo, no deja de estar presente en toda la obra, el tono pesimista del conjunto del relato atenúa su sentido hasta coaligarlo con la intranscendencia. La forma y el fondo adquieren pues, en este film, una grado de parificación extremo que sólo encuentra parangón en la filmografía ulterior del propio Gilliam (con permiso de Greenaway) y va a servir (como un todo sinérgico) para construir un mensaje subversivo y desmoralizador totalmente inverso a la eutopía.
El futuro que nos espera, según Terry Gilliam, es una suerte de estado megaburocratizado, repleto de excesos, donde pervive una sociedad trabajadora encharcada en un ecosistema oscuro y pesado donde apenas hay lugar para el desahogo. Con múltiples referencias literarias como base, que oscilan entre el Kafka de EL PROCESO (y no sólo en relación al arranque y desarrollo del film, sino también en cuanto al espíritu de su entramado argumental) y el George Orwell de 1984 (estado burocratizado y controlador asimilado a una entidad omnipotente), el film de Gilliam parte (como aquella) de una premisa de naturaleza casual que pervierte una parte del aparato burocrático. Como un ente salvaje atacado, y consciente de su incapacidad para sobrevivir a sus propios errores, el Estado reacciona contra aquel desliz borrando del mapa todas las pruebas que sugieren su incompetencia y que, de algún modo, ponen en duda la eficacia de su engranaje y, en último caso, la necesidad de su existencia.
Sam Lawry, el sufrido protagonista, encarnado (excelentemente) por Jonathan Pryce, es un funcionario tristón inmerso en los tejemanejes de una sociedad insulsa donde todo parece funcionar por pura rutina. Investigador aburrido, empecinado resolutor de un suceso que lo condenará de por vida, el bueno de Lawry se introduce en el estercolero de una sociedad hipócrita, aparente, y deshumanizada donde sólo los sueños parecen, únicamente parecen, tener un final feliz.

Cuando se inicia el procedimiento administrativo que provocará la catársis , Sam Lawry, el único trabajador competente al servicio del trasnochado Mr. Kurtzman, sobrevive ingenuamente en un engranaje de protocolos administrativos, parásitos del sistema y alienados sin solución. En este contexto, e impulsado por unos sueños en los que Lawry se enfrenta a su propia condición mediocre, el protagonista intentará solucionar el Problema apelando a la humanidad (como si, de algún modo, existiera una esperanza de salvación). Por casualidad, y como un guiño del destino, esa actitud transgresora le va a poner enfrente de la mujer (literalmente) de sus sueños. Como si fuera la última oportunidad de pervivencia en el panteón de los lúcidos, tratará a toda costa de contactar con ella y, en último lugar, de hacer ciertos los delirios que alimentan esos sueños y que pretenden alejarlo, inexorable y afortunadamente, de la sociedad maldita en la que vive.

2) Terry Gilliam frente a su obra de madurez: Terry Gilliam, el único miembro norteamericano de los muy británicos Monty Python, resultó ser el más contestatario y subversivo del grupo. Talentoso dibujante, el inicio de su autorreivindación se inicia con unas cortinillas televisivas muy inspiradas que alcanzarían su cenit en los títulos de crédito de BRIAN'S LIFE. Co-director de la primera incursión de la troupe en el cine (La antiheróica pero irregular comedia THE HOLY GRIAL) y ajeno al adecenamiento como seña de identidad (que tendría una evolución más o menos redundante en LA BESTIA DEL REINO), Gilliam se presentó como director más o menos independiente en la muy destacable TIME BANDITS (auténtico paradigma del cine infantil; una oda a la imaginación y a la aventura iniciática). En este LOS HÉROES DEL TIEMPO repleto de guiños a la mitología universal y al acervo cultural clásico (desde Robin Hood a Napoleón), sienta las bases de su ideario creativo: a) apuesta desenfrenada por la dirección artística; b) personajes grandguignolescos; c) saltos temporales y d) confusión entre el mundo real y el onírico (preeminencia por los mundos virtuales)... BRAZIL, segunda parte inconsciente de un tríptico fantasioso que culminaría con la no menos apasionante (pero más convencional) 12 MONOS, prosigue por esa vía excesiva y, eminentemente, pesimista y cínica.
BRAZIL se erige, por tanto, en un film que va a consagrar a Gilliam como un cineasta de Autor (en mayúsculas), ajeno a los caprichos de la moda y muy convencido de la fuerza visual de las imágenes que filma. Después será, el paso del tiempo, y las eternas disputas con sus productores, quienes van a contrarrestar el gran talento conceptual que caracteriza a la obra de Gilliam (y que este film muestra por los cuatro costados). Una verdadera lástima.


3) BRAZIL y El cine de Terry Gilliam: BRAZIL ofrece muchas de las constantes temáticas presentes en el cine del norteamericano:

a) El Hombre entre dos mundos: Como ya se advirtió antes, el difuso límite entre lo real y lo irreal es un aspecto protagonista del cine de Gilliam (Tanto en EL REY PESCADOR como en TIME BANDITS, MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS o 12 MONOS, este extremo afecta sobremanera a la percepción que tiene el personaje de su propia realidad[4]). Esta parificación subconsciente entre lo onírico y lo real, entre la locura y la sobriedad, dota al film de un significado ambiguo tanto para el espectador como para sus personajes, auténticos chivos expiatorios del subconsciente Gilliamniano. La ambigüedad narrativa permite a Gilliam dar vida a un mundo ensoñado subsumido en otro real, aun extraño. El personaje de Sam Lawry se transmuta, en este mundo de ensueño, en un ángel alado que desafía las nubes, en un héroe que pretende liberar a su amor platónico, Jill [5] de las garras de un destino aleccionado por la tragedia. Uno de los enemigos del subconsciente de Lawry toma el cuerpo de un Guerrero Samurai Gigante y el rostro de su propio jefe: un tipo atrapado (y nunca mejor dicho) en el empedrado de una sociedad que no permite la huida (las secuencias alucinadas están afectadas de un gran sentido visual). Profundamente metafórico, lo onírico va a dar sentido existencialista a lo real y, finalmente, va a conseguir que ambos se identifiquen en la mente de una víctima que no conseguirá huir de su esquizofrenia.
b) La Teoría de la Conspiración: En una sociedad íntegramente burocratizada y sometida a los caprichos del exceso protocolario, el poder es ostentado, lógicamente, por el Ministerio de Obtención de Información: central de inteligencia de poder omnisciente que controla hasta el más mínimo recoveco de la sociedad a la que sirve. Cuando Lawry vulnera uno de sus protocolos ya se sabe víctima de él y, aunque subestima su poder (interpretación de la retórica de sus sueños) sabe que su presente, tal y como lo conoce, peligra. Así ocurre cuando puentea el trabajo de los fontaneros funcionarizados que acuden a arreglar el aire acondicionado de su casa, y así le ocurrirá cuando inicia la búsqueda de Jill.
Los personajes de Gilliam son siempre víctimas de una conspiración que acompleja al resto de un mundo que prefiere vivir en su propia ignorancia. El Aparato granhermaniano (con cámaras incluidas en forma de ojo) que domina la sociedad en la que se inscribe el personaje de Lawry, tiene un ámbito de actuación omnipotente. Los valles humeantes y las montañas plenamente industrializadas nos dan una pista de que la Gran Conspiración está próxima a ganar la batalla al hombre.
c) La lucidez de la locura: En la cinematografía de Gilliam el lúcido siempre acaba en el manicomio. Aquel que se acerca a la verdad es considerado por sus coetáneos (o asimilados) como un loco (12 MONOS), o un tipo al que, como mínimo, hay que dejar de lado (un vagabundo en EL REY PESCADOR) Serán unos pocos los que confíen en él pero siempre se van a amparar en un sentido de compasión.

El plano final de BRAZIL, una de las conclusiones más brillantes de la historia del cine, muestra a un Lawry semiinconsciente, asido a la silla que lo acaba de lobotomizar, subvocalizando la canción BRAZIL [6] mientras permanece sumergido en su mundo soñado, entendemos, para siempre. Una brizna de esperanza que se cuela en el infierno en el que se ha convertido esa sociedad tan reconocible.

4) La Sociedad Aparente: El mundo en el que viven los personajes de BRAZIL es una apariencia donde nada es lo que parece: Nadie es lo que quiere ser pero apenas si hay alguien que se atreve a revocar su destino. El transgresor, aquel que repudia las normas o, como ocurre con el fontanero Tuttle (excusa argumental de todo el film y que, sin embargo, como una especie de George Kaplan [7], tiene una participación secundaria) deja de lado los protocolos, es considerado como un terrorista (¿os acordáis del crimental de 1984?); los saboteadores que ponen las bombas son poco más que fantasmas a los que nadie parece hacerles caso; los carteles publicitarios ocultan, tras su seno, una sociedad industrial eterna, viciada y subyugadora; la comida que se sirve en los restaurantes es una papilla amorfa que se acompaña de la foto del filete que debería ser; la cirugía plástica hace estragos, y nunca mejor dicho, entre la jet set; el sueño vence a la realidad, al fin, en el brillante plano final de la película.

5) Barroquismo visual: La principal característica de este film es su apuesta desenfrenada por la estética y la dirección artística. En pocos films se hace tan evidente la presencia de un decorado al que se le asimila un sentido per se (BATMAN de Tim Burton hereda esta perspectiva y, siendo generosos con el americano, alguno de los planos de BRAZIL) Un ejemplo de esto son los planos cenitales, la angulación de cámara y la profundidad de plano que protagoniza la presencia de LAWRY en el Ministerio de Obtención de Información. Pero si en algo es destacable el cine de GILLIAM es en la concreción en material fílmico del mundo de los sueños.

BRAZIL, una de las cumbres del subgénero onírico, no se recrea, sin embargo, en la deformación de la imagen[8] (como sí ocurre en RECUERDA/SPELLBOUND de Alfred Hitchcock, por ejemplo), sino en el derroche imaginativo y en el uso de la retórica visual.

6) Un Film de Culto: BRAZIL fue elegida la película del año 1985 por la Asociación de Críticos de Los Angeles (LAFCA) pero, sin embargo, contó con una distribución reducida y problemas en la postproducción que originó el primero de los múltiples desacuerdos que el director ha tenido con sus productores. En fin, quizás lo que más nos interesa de BRAZIL es que es una película extraordinaria que apenas se resiente del conflicto surgido entre director, productores y productora (un conflicto además que obtuvo su formalización por vía judicial) Un film impiadoso y desesperanzador... Una distopía disfrazada de falsa comedia en la que resaltan por igual los trabajos del director artístico, del guionista Tom Stoppard y de un músico, nunca tan aprovechado como aquí, como Michael Kamen.

[4] en 12 MONOS, el personaje interpretado por Bruce Willis apuesta por auto declararse un orate como único modo para encontrar una respuesta válida a la multitud de interrogantes que le plantea su existencia
[5] idealización que funciona a modo de excusa explotadora de la vena romántica que inspira la actuación de su protagonista y que sirve para revertir su pensamiento adocenado
[6] Bossa Nova compuesta hace más de 60 años por el legendario Ary Barroso
[7] A diferencia de CON LA MUERTE EN LOS TALONES, Tuttle sí existe y, además, con el rostro de Robert de Niro.
[8] Tentación a la que no puede escapar el propio director en MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS.
FUENTE: http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00748.htm
IMÁGENES: http://www.cyberpunkreview.com/movie/de ... 89/brazil/

P.D.: La versión de 132 minutos con final feliz creo que solo existe en VHS. Amazon.com es un desastre informando duraciones de películas.

La edición en VHS de la película es una versión más corta de 131 minutos con final feliz. La edición en DVD es la misma que la película original.

There are at least three different versions of Brazil. The original 142 minutes European release, a shorter 132-minutes prepared by Gilliam for the American release and another different version, nicknamed the Sheinberg Edit, from Universal's then boss Sid Sheinberg, against whom Terry Gilliam had to fight to have his version released, A.K.A. the 'Love Conquers All' version.

FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Brazil , http://www.imdb.com/title/tt0088846/alternateversions

Time Bandits (1981) Blu-Ray UK - Director: Terry Gilliam

Kevin no es feliz en su casa porque sus padres prestan más atención a sus electrodomésticos que a él. Un día, un grupo de enanos aparecen en el armario de su habitación y le transporta en un viaje a través del tiempo. Asi, conocerá a personajes históricos como Napoleón, Agamenón o Robin Hood.

Esta imaginativa película de aventuras fue dirigida por Terry Gilliam en 1981 y está escrita por el propio Gilliam y Michael Palin, compañeros en el mítico grupo cómico inglés Monty Python. Entre los intérpretes, además de Palin también aparece otro python, John Cleese, junto a Sean Connery, Shelley Duvall, Ian Holm, Ralph Richardson y David Warner.


Time Bandits [Blu-ray UK] [1980] - Director: Terry Gilliam

FECHA DE LANZAMIENTO: 5 DE OCTUBRE DE 2009


Studio: Optimum Home Entertainment | Release Date: 5 Oct 2009

Comentarios:

Para dar más empaque a la cinta, y en contraposición a los anónimos actores enanos que encarnan al grupo protagonista, Terry Gilliam escogió para pequeños papeles a actores conocidos (Sean Connery –ex 007 convertido en héroe de la Grecia clásica, el rey Agamenón-, Shelley Duval —como amante de Robin Hood—, Ian Holm —un estrambótico Napoleón obsesinado con su estatura—, Ralph Richardson —como Ser Supremo y, a la vez, homenaje explícito al Free Cinema— o David Warner —como tecnócrata que representa el Mal—). La película, no obstante, se resiente de la fragmentación del relato y de un cierto aspecto de superficialidad. Una visión de conjunto de la película nos ofrece una apariencia, a la par, atractiva y desmesurada, insólita y desconcertante.



Las guerras napoleónicas, los escarceos de Robin Hood en los bosques ingleses durante la época de las Cruzadas, la Grecia clásica y el reino de Micenas, el hundimiento del Titanic, el Reino de las Leyendas y, finalmente, el mismo Infierno. Simplemente con enumerar las estaciones, resulta fácil poder hacerse una idea del extraordinario bagaje imaginativo, ingenioso y creativo del que hace gala el guión de Terry Gilliam y Michael Palin. En este sentido, lo más admirable de todo es el Reino de las Leyendas y el Infierno. En el primero cobran vida los personajes más extraños de los cuentos: ogros terribles, naves insólitas, gigantes que surgen del fondo del mar... En el segundo, el Infierno está representado por construcciones colosales y arcaicas, sombras siniestras y personajes oscuros y oníricos.



Más de veinte años después de su estreno, y después de títulos como Brazil, Las aventuras del Barón Münchausen o 12 monos, resulta más que evidente el gusto de Gilliam por un universo desmesurado y poético, rebosante de fantasía. Todo un visionario, mucho antes de que Peter Jackson marcara un antes y un después al adaptar a Tolkien o de que Joanne K. Rowling impresionara a millones de niños y adultos con las lecturas de la saga de Harry Potter.

ENLACES:
http://www.zonadvd.com/

http://tehparadox.com/
http://www.hd-reporter.de/
http://www.miradas.net/

12 Monkeys (1998) Blu-Ray UK - Director: Terry Gilliam

12 Monkeys (1998) Blu-Ray UK - Director: Terry Gilliam

FECHA DE LANZAMIENTO: 7 DE SETIEMBRE DE 2009



* VIDEO: 1080P 1.85:1 Widescreen
* AUDIO: English 5.1 DTS-HD Master Audio, French Canadian, Italian, Spanish and Latin American Spanish 5.1 DTS Surround
* SUBTITULOS: English SDH, French Canadian, Italian, Spanish, Latin American Spanish, Korean, Swedish, Danish, Finnish, Dutch, Norwegian, Portuguese, Greek, Traditional Chinese
EXTRAS:
• Audio comentario: Terry Gilliam (director)y Charles Roven (productor)
• Documental: The Hamster Factor and Other Tales (1:27:27)
• 12 Monkeys Archives
• Theatrical Trailer

Comentarios:

12 Monos está inspirada en el mediometraje francés La Jetée de 1962 dirigido por Chris Marker.



Terry Gilliam hace con una película de ciencia ficción adulta y espectacular, negrísima, malsana y que aprovecha el trillado argumento de los viajes en el tiempo para esbozar un discurso metalingüístico que ahonda en los agujeros negros de la física cuántica. Y todo eso con Bruce Willis y Brad Pitt. Casi nada, oigan. Y no sólo eso. También intenta delimitar la diferencia entre la locura y la normalidad. Incluso se plantea la existencia de ésta. Y no sólo eso, también se transforma en un aviso sobre los peligros que el furibundo capitalismo puede acarrear a un mundo ciego donde vigilantes y vigilados se confunden entre sí. Un experimento. Un filme comercial. Una obra maestra.



Todo apunta a una historia normal inscribible a la llamada ciencia ficción adulta, con un punto cercano a Philip Dick y otro punto compatible con Ray Bradbury. Un género que desde que Ridley Scott adaptara un relato del primero de los escritores nombrados, en su controvertida e inmortal Blade Runner (1982), ha ido ganando adeptos y adictos.



Esta película se erige en un monumento a todo lo contrario, una de las pocas películas de los últimos diez años a la que se le pueden dar múltiples lecturas, que fomenta la inteligencia de los espectadores, que aviva la corteza cerebral. Y no está todo cerrado, seguidores y detractores no se ponen de acuerdo y cada uno de los unos y cada uno de los otros tiene una interpretación diferente, no sólo de lo que quiere decir la película, sino de lo que cuenta.


Curiosidades:

La historia inicia justo donde termina la película y viceversa. De este modo, cada vez que se vuelve a observar esta película el espectador asiste a la repetición de una serie de eventos inmodificables a los que están sometidos los personajes, efecto de la paradoja temporal narrada en la cinta.
En la película suena el tango "Suit en Punta del Este" de Astor Piazzola.

En la película se homenajea la obra de Hitchcock, cuando los protagonistas James Cole y la psiquiatra Kathryn se encuentran en un cine en la proyeción de la película Vértigo de este afamado director justo cuando Madeleine (Kim Novak) finge un trance y dice señalando los anillos de un corte en sección de secuoya: "En algún momento de estos nací yo, y aquí... (señala la fecha de su muerte)... tan solo fue un instante... ".

Con esta película fue la primera vez que el actor Brad Pitt estuvo nominado a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un Saturno.


Belleza:


Una de las características sobresalientes de Madeleine Stowe, es su frágil y sensual belleza de mirada triste.
Durante casi 15 años Stowe interpretó papeles menores como actriz de reparto en películas de televisión y de cine.
Sin embargo, algunas de sus actuaciones llegaron a ser muy conocidas, como fue el caso de Procedimiento ilegal, con Richard Dreyfuss, y Revenge, con Kevin Costner y Anthony Quinn.

En 1992 llegó al fin su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel principal femenino en El último mohicano, con Daniel Day-Lewis. En ese film, Stowe entregó una actuación muy consistente en un personaje hecho prácticamente a su medida, brindando belleza, energía y credibilidad, como una de las hijas del coronel inglés Munro.
A partir de entonces Stowe, actriz ya consagrada, ha interpretado papeles muy diversos, como la música ciega en la película de suspense Blink, con Aidan Quinn, o la joven psiquiatra en 12 monos, con Bruce Willis y Brad Pitt.



En 1996 Stowe dejó su trabajo por un tiempo para ser madre. Dos años más tarde regresó y actuó en The Proposition (1998), primera película después de esa interrupción.
De lo último que ha hecho, Impostor (2002) y We Were Soldiers (2002) valen la pena también.


ENLACES:
http://dvdtimes.co.uk/content/id/71378/
Miradas de Cine nº 42 - Estudio Terry Gilliam - "Twelve Monkeys" (1995)
http://www.dvdbeaver.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Doce_monos
http://es.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Stowe
http://www.madeleineonline.com/