Derek Jarman fue uno de los directores vanguardistas del BFI
(British Film Institute). Jarman explicaba la necesidad de aludir a la
tradición inglesa para manifestar su disconformidad con la decadencia
cultura de la época de Margaret Thatcher. Se formó como pintor y fue un
cineasta autodidacta, excepto una corta experiencia como escenógrafo de
dos películas de Ken Russell, un director que había influenciado sus
posteriores trabajos cinematográficos, al igual que Pier Paolo Pasolini,
a quien Jarman consideraba un verdadero modelo a seguir. Al final de
su vida Jarman gozaba de pleno reconocimiento como cineasta y pintor.
De acuerdo con su testamento, fue incinerado y sus cenizas fueron
mezcladas con un pigmento negro con que se cubrieron unos lienzos que él
mismo había preparado antes, dando de entender que de este modo cual
era su actividad principal: "un pintor que hacía películas, antes que un cineasta que pintaba cuadros."
La obra de Derek Jarman se inscribe dentro de la corriente
neovanguardista junto con Peter Greenaway, John Marbury y Sally Potter.
En la obra de estos cineastas se puede percibir una vinculación
estética e influencias formales y estilísticas con las artes plásticas.
Jarman y Greenaway son quizás los representantes más destacados de esta
corriente. Su obra se puede calificar como regreso al modelo del cine
de las vanguardias hidtóricas por su búsqueda del arte total y la
renovación del lenguaje cinematográfico basada en la fusión de las artes
- poesía, teatro, pintura, escultura, música-.
Aunque de que Jarman y Greenaway utilizan medios de expresión parecidos
lo hacen con finalidades distinas. Jarman introduce en sus películas
elementos ideológicos, de manera directa y con gran carga emocional.
Greenaway, a cambio, se interesa más por la teoría del arte, reflexiones
sobre la cultura y arte contemporáneo, el futuro del medio
cinematográfico, se opone al "cine de empatía" y considera que el cine
tradicional ha muerto debido a falta de innovación formal. También
expone sus ideas políticas, pero aparecen de manera menos evidentes y
bajo metáforas de personajes destructivos. Se opone a la
comercialización de la cultura y la invasión de las producciones de
Hollywood.
El estilo de Peter Greenaway es más racional, en comparación con el
fervor activista de Jarman, su experimentación formal parte del
post-estructuralismo, se inspira también en la música contemporánea. El
sistema representativo de sus películas es más complicado que el de
Jarman, Greenaway crea estructuras visuales y narrativas muy complejas y
con una rigurosidad, derivada del minimalismo musical de Michael Nyman,
Philip Glass y/o la prosa de Borges.
THE LAST OF ENGLAND (1986) - Director: DEREK JARMAN Studio:Kino Video | Production Year: 1988 | Release Date: 7/24/2012 | Length: 87 mins
El drama de Derek Jarman "The Last of England" era una radiografía al
depresivo panorama inglés durante la época thatcheriana. Tilda hacía una
parodia del matrimonio de los príncipes.
Kino Classics Announces the Blu-ray releases of
Derek Jarman's debut feature, Sebastiane,
and his Shakespeare adaptation The Tempest
New York, NY - July 20, 2012 - Kino Classics is proud to announce the Blu-ray releases of two films by acclaimed filmmaker Derek Jarman: Sebastiane, his feature film debut which Derek Malcolm in The Guardian called "an exceptionally promising first feature... Striking and original"; and his adaptation of Shakespeare's The Tempest, which The London Times praised as "Full of magic and surprises... The most truly spectacular British film in years."
SEBASTIANE (1976) - Director: DEREK JARMAN Studio:Kino Video | Production Year: 1976 | Release Date: 8/7/2012 | Length: 85 mins
Sebastiane comes to Blu-ray on August 7th, with a SRP of $29.95. The Tempest also comes to Blu-ray on August 7th, with a SRP of $29.95, and includes three short films by Derek Jarman as bonus features: A Journey to Avebury, Garden of Luxor, and Art of Mirrors. Both are currently available for prebook.
Both
films represent the work of one of Britain's finest filmmakers, widely
recognized as a pioneer and key figure in the independent and queer
cinema scene worldwide. Derek Jarman's (Caravaggio) feature film debut (co-directing with Paul Humfress), Sebastiane is a "one of a kind" (Time Out London)
historical drama which lays bare the latent homoeroticism that has
always lurked beneath the glossy surface of Hollywood biblical epics.
Telling the story of the martyrdom of St. Sebastian in the same way that
Italian Renaissance painters used the image of Sebastian to eroticize
the male nude, Jarman depicts both earthly lust and spiritual yearning
with "an honesty and directness that's the absolute opposite of camp." (The Guardian).
Stripped
of rank and exiled to a remote Sardinian outpost, Roman soldier and
suspected Christian Sebastian becomes the object of his commanding
officer's aggressive desire. As Sebastian turns his back on his fellow
soldiers in favor of his own mystical longings, his sun-bleached
Mediterranean idyll becomes a psycho-sexual hothouse where lust sets the
stage for a shocking tableau of death and martyrdom
Audaciously spoken in Latin and supported by one of cult composer Brian Eno's best music scores, Sebastiane is both a milestone of British independent film and a pioneering work of queer cinema.
1976 * U.K. * 85 min. * Color * 1.66:1 * 1920x1080p * Mono * Not Rated In Latin with optional English subtitles
THE TEMPEST (1979) - Director: DEREK JARMAN Studio:Kino Video | Production Year: 1979 | Release Date: 8/7/2012 | Length: 85 mins
Shot on location at the ancient and ghostly Stoneleigh Abbey, The Tempest is DerekJarman's (War Requiem) acclaimed 1979 film adaptation of William Shakespeare's final great play.
It
is the story of Prospero the magician, who lives with his nubile
daughter on an enchanted island and punishes his enemies when they are
shipwrecked there. Essentially a study of sexual and political power in
the guise of a fairy tale, in Jarman's hands, The Tempest becomes
an original and dazzling spectacle mixing Hollywood pastiche, high
camp, and gothic horror. The film recalls the innocent homoeroticism of
Pasolini's versions of classics, while its lush sense of decor and color
is worthy of Minnelli.
The master stroke in The Tempest is
the finale, a wedding feast designed and choreographed as a full-scale
production number, with the veteran black musical comedy star Elisabeth
Welch wafting her way through a chorus line of hunky sailors as she
belts out "Stormy Weather." It is one of the great scenes in
contemporary British cinema.
SPECIAL FEATURES
Three rare short films by Derek Jarman: A Journey to Avebury (1971) Garden of Luxor (1972)
Art of Mirrors (1973)
1979 * U.K. * 95 min. * Color * 1.33:1 * 1920x1080p * Mono * Not Rate
Chinatown (1974) Blu-Ray USA - Director: Roman Polanski
Studio: Paramount Pictures | Release Date: 4/3/2012 | Length: 131 mins
Historia en DVD:
Año de la edición: 2003 - 2007 - 2009
La ola de Hokusai en el poster de Chinatown de Polanski:
pacifyer escribiste:¿Hokusai? Yo al póster de Chinatown siempre lo había relacionado con los puchos Gitanes...
En la parte inferior al lado del brazo hay como una pequeña ola de Hokusai. Aquí dejo una imagen bien grande:
La olita no está en todas las versiones del poster, pero si en la mayoría. Con y sin la olita:
ChinaTown (1974) - Blu-Ray USA - Director: Roman Polanski
FECHA DE LANZAMIENTO: 3 DE ABRIL DE 2012
Paramount Home Entertainment have announced the US Blu-ray Disc release of Chinatown on 3rd April 2012. Starring Jack Nicholson, Faye Dunaway and John Huston, this classic is directed by Roman Polanski and written by Robert Towne. The film follows an intricate web of deception as private investigator Jake Gittes (Nicholson) unravels a mystery involving water rights that are critical to the development of Los Angeles, as well as unspeakable family secrets.
The Blu-ray boasts a new high definition transfer and packaging that features the original theatrical poster and includes a collectible booklet. The disc also includes over 2 ½ hours of bonus material (although there is no new content).
VIDEO: 1080P Widescreen
AUDIO: English 5.1 Dolby TrueHD, English Restored Mono Dolby TrueHD, French, Portuguese and Spanish Mono Dolby Digital
SUBTÍTULOS: English, English SDH, French, Portuguese and Spanish subtitles
EXTRAS:
- Commentary with Robert Towne and David Fincher— Towne and Fincher offer unique insights into this classic film. No matter how many times you’ve watched Chinatown, this commentary will open your eyes to a whole new experience.
- Water and Power (HD)— In this three-part documentary, Robert Towne visits sites along the original Los Angeles Aqueduct for the first time. He is informed of the social and environmental impacts and given insight into the major issues around the creation and ongoing operation of the aqueduct. Part 1: The Aqueduct (HD)— The City of Los Angeles completed the 233-mile gravity-fed aqueduct from the Owens Valley in 1913, under the leadership of a self-taught engineer named William Mulholland. L.A. Department of Water and Power representatives along with Catherine Mulholland, granddaughter of the engineer, discuss the development of the aqueduct and its contribution to the growth of the nation’s second-largest city. Part 2: The Aftermath (HD)— For decades a large rural community was desiccated under the management of water rights by the City of Los Angeles over a vast area of the Owens Valley. Legal victories beginning in the 1970’s lead to successful reductions in environmental damages and the restoration of some natural habitats. Historians, local ranchers and activists discuss the up-to-date impacts of the aqueduct and struggle to maintain a stable environment and community. Part 3: The River & Beyond (HD)— Prior to the building of the first aqueduct a century ago Los Angeles relied solely on its own local water supply: the Los Angeles River and its aquifer. Today the river as a water resource is largely forgotten. Currently there are plans to re-develop the river to reduce L.A.’s dependence on imported water, reducing the environmental impact on distant communities, while creating parks and open spaces for the city.
- Chinatown: An Appreciation— Chinatown has been hailed as a perfect film. Robert Towne’s cynical labyrinth of secrets and sin, Roman Polanski at the top of his form, Jack Nicholson in all his glory, Faye Dunaway at her sexiest and most mysterious, John Huston as one of the creepiest and most unrepentant villains of all time, the great cinematography, the wonderful score, the bandage on the nose…
In this featurette, prominent filmmakers express their personal admiration for the film: Steven Soderbergh – Director – Traffic, James Newton Howard – Composer – The Dark Knight, Kimberly Peirce – Writer/Director – Boys Don’t Cry, Roger Deakins – Cinematographer – No Country For Old Men.
- Chinatown: The Beginning and the End
- Chinatown: Filming
- Chinatown: The Legacy
- Theatrical Trailer (HD)
El film que nos ocupa está basado en la subtrama de la novela El Club Dumas, obra del autor español Arturo Pérez-Reverte, la cual es más del agrado del director, lo que se nota en la forma de tratar a todos los personajes implicados más directamente en el asunto, así el antipático Corso de la novela es trasformado por Polanski casi más en un aventurero de lo oculto que en un ladrón de incunables. El personaje de la muchacha, interpretado por la mujer del director, Emmanuelle Seigner, de quien en la novela se da la explicación un tanto velada de su posible condición, en la cinta se la exhibe con toda claridad.
The Ninth Gate / La Ultima Puerta (1999) Blu-Ray USA - Director: Roman Polanski
FECHA DE LANZAMIENTO: 11 DE AGOSTO DE 2009
Video: 1080P Widescreen (newly remastered)
Audio: English 7.1 DTS-HD Master Audio
Subtítulos: English and Spanish subtitles
Extras:
* Audio commentary with director Roman Polanski
* “Dissecting The Ninth Gate” featurette
* Gallery of satanic drawings
* Storyboard selections
* Theatrical trailers
Reparto: Johnny Depp (Dean Corso), Frank Langella (Boris Balkan), Lena Olin (Liana Telfer), Jack Taylor (Víctor Fargas), Emmanuelle Seigner (la chica), Barbara Jefford (baronesa Kessler), José López Rodero (Pablo Ceniza y Pedro Ceniza/ etc.)
Gran parte del elenco de actores ofrece sólidos resultados: Johnny Depp es un modélico héroe a su pesar, demostrando una cualidad poco común de saber cuándo mostrar un rostro asustado sin parecer idiota; Emmanuelle Seigner sabe otorgar una ambivalencia a su personaje que no se esperaba de ella: junto a su marido debe haber aprendido a actuar; Frank Langella sabe mostrarnos un hombre frío que domina la ocultación de su verdadera alma hasta el final; Jack Taylor, bien conocido por el público aficionado al cine fantástico español, nos demuestra que es un actor excelente; Lena Olin también está perfecta, así como muchos de los actores secundarios, en especial José López Rodero en un cuádruple papel.
Paul Verhoeven (19388-) es un director de cine holandés, conocido por sus cintas de ciencia ficción violentas y los polémicos temas que trata en ellas.
Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico
pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el
sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como
demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba
que merecía.
Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall (1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos con la provocadora Instinto básico (1992) y la sensual Showgirls (1995).
Después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos
especiales que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales
como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000).
BLU-RAY USA:
Basic Instinct (Blu-ray USA) (1992) Blu-ray A America - (Lions Gate Home Entertainment - Unrated Director's Cut)
Commentaries:
Audio Commentary by Director Paul Verhoeven and Director Of Photography Jan de Bont
Audio Commentary by Feministic Critic Camille Paglia
Extras:
"Blond Poison: The Making Of Basic Instinct" -featurette (24:18 min)
Storyboard Comparisons:
- "Love Scene" (3:28 min)
- "Car Chase" (1:14 min)
- "Elevator Murder" (2:46 min)
"Cleaning Up Basic Instinct" featurette (comparison of TV Version to Theatrical Version) (4:45 min)
Screen Tests:
- "Jeanne Tripplehorn" (3:01 min)
- "Sharon Stone" (5:51 min)
Theatrical trailer (2:00)
Subtitles:
English, and Spanish
Aspect Ratio:
2.35:1
Picture Format:
1080p 24fps
Soundtrack(s):
English DTS-HD High Resolution 5.1 (1.5 Mbps)
English Dolby Digital 5.1 (640 Kbps)
Case type:
Keep Case
Notes:
Using AVC MPEG-4 compression. Confirmed to be "Region A".
Showgirls (Blu-ray USA) (1995)
Blu-ray A AE America - (MGM Home Entertainment)
Extras:
DISC ONE: BLU-RAY
*The Film
"The Greatest Movie Ever Made" audio commentary by David Schmader
“Pole Dancing: Finding Your Inner Stripper” (1080p) featurette (11:54)
“Lap Dance Tutorial featuring the World-Famous Girls of Scores” (480p) featurette (4:56)
“Showgirls Fact-Up” trivia track
“A Showgirls Diary” (480p) featurettes:
- “Scene # 7/8” (2:50)
- “Scene #19” (2:26)
- “Scene #30” (3:27)
- “Scene #43” (2:10)
Theatrical trailer (1080p, 1:59)
DISC TWO: DVD
*The Film
“Greatest Movie Ever Made” audio commentary by David Schmader (w/
additional video commentary with the girls of 'Scores' during the scenes
at the Cheetahs Club)
“Lap Dance Tutorial featuring the World-Famous Girls of Scores” (480p) featurette (4:56)
“Showgirls Fact-Up” trivia track
“A Showgirls Diary” (480p) featurettes:
- “Scene # 7/8” (2:50)
- “Scene #19” (2:26)
- “Scene #30” (3:27)
- “Scene #43” (2:10)
Theatrical trailer (1:59)
Bonus trailers for:
- “MGM Means Great Movies” promo (1:13)
- “The Great Escape Collector’s Edition” (0:50)
- “The Good, The Bad and The Ugly Collector’s Edition” (1:11)
Subtitles:
English HoH and Spanish
Aspect Ratio:
2.40:1
Picture Format:
1080p 24fps AVC MPEG-4
Soundtrack(s):
English DTS-HD Master Audio 5.1 (48kHz/24-bit)
English Dolby Digital 2.0 stereo
French Dolby Digital 2.0 stereo
Spanish Dolby Digital 2.0 stereo
Case type:
Keep Case
Notes:
Packaged in a Blu-ray case housed in a cardboard slip-case.
Black Book AKA Zwartboek (Blu-ray USA) (2006) Blu-ray ALL America - (Sony Pictures Home Entertainment)
Commentaries:
Audio commentary with director/co-writer Paul Verhoeven (in English)
Using AVC MPEG-4 compression. Confirmed to be "R0".
BLU-RAY UK:
Black Book AKA Zwartboek (Blu-ray UK) (2006)
Blu-ray ALL United Kingdom - (Palisades Tartan)
Extras:
"Director/co-writer Paul Verhoeven interview” -featurette (12:36 min)
“Actress Carice van Houten interview” -featurette (21:53 min)
Dutch theatrical trailer
Subtitles:
English (optional)*
Aspect Ratio:
2.40:1
Picture Format:
1080p 24fps
Soundtrack(s):
Dutch DTS-HD Master 5.1
Dutch Dolby Digital 5.1 (640 Kbps)
Dutch Dolby Digital 2.0 surround (224 Kbps)
Case type:
Keep Case
Notes:
Using AVC MPEG-4 compression. Confirmed to be "R0". *A few lines of dialogue in English are not subtitled.
BLU-RAY ESPAÑA/ALEMANIA/ITALIA
Desafío Total, de Paul Verhoeven
Una película en apariencia sencilla que sin embargo tuvo un éxito
tremendo en cines y que sigue cosechando buenas audiencias en sus pases
por televisión. Hay varias explicaciones para esto: basada en un relato
de Philip K. Dick, se puede decir que los guionistas (entre los que
figuran los más que apreciables Dan O'Bannon y Gary Goldmann) supieron
realizar un trabajo de marquetería eficaz y respetuoso no sólo con el
argumento más comercial de Podemos Recordarlo Todo para Usted,
sino que conservaron muy bien esa paranoica que es inherente a la
práctica totalidad de la ficción dickiana. Un Paul Verhoeven que estaba
todavía en estado de gracia cinematográfica logró una estructura
trepidante pero además coherente. Una producción artística en decorados,
maquillaje y efectos que acompañaba al guión. Y un Schwarzenegger que
está más que correcto en lo suyo, es decir, a la hora de repartir
castañas, pero que, también como siempre, chirría en todo lo demás
(basta que sonría para pasar a ser el mal actor que es; sin embargo, la
presencia de Schwarzy tiene una ventaja: con él en una película, el
resto de actores parecen todos la familia Barrymore).
La historia de un hombre en apariencia normal que ansía viajar a Marte y
que, ya que no puede hacerlo en persona, confía en una empresa de
implantación de recuerdos y gracias a esa operación "recupera" una
existencia pasada en la que es agente secreto en Marte es harto
conocida, pero para aquellos que no la hayan visto debiera ser un buen
punto de partida. Lo que sigue, es decir, la persecución que todo (y
cuando digo todo, es que es todo) su entorno emprende del pobre Quaid /
Hauser, y la inseguridad que siente acerca de su propia vida y su
confianza en sus recuerdos es lo que hacen de esta película una
destacable, con más argumento que el de la pura aventura espacial.
'Showgirls' (Paul Verhoeven, 1995). Pezones erectos sin hielo.
Hacia mediados de los 90, Paul Verhoeven se había ganado una enorme reputación como director en Estados Unidos con títulos como Robocop(1987), Desafío Total (1990) o, sobre todo, Instinto básico(1992).
Huyendo de las restricciones y polémicas en su Holanda natal, se había
hecho un lugar en el Hollywood de la época encadenando taquillazos. El
éxito de Instinto básico (cuyo guión se atrevió a rodar tras
bastante tiempo de andar pululando por ahí), el haber encumbrado al más
puro estrellato a la otrora segundona Sharon Stone, y el hecho de que
repitiera con el guionista Joe Eszterhas, prometía. Y subiendo la
apuesta por la carga erótica, parecía que su nuevo proyecto sería un
éxito seguro.
Numerosas chicas se presentaron a las audiciones deseando ser la nueva
Stone (pongamos que hablo de Charlize Theron o Denise Richards) pero
finalmente se llevó el gato al agua la televisiva Elizabeth Berkley. Había mucha pasta en un proyecto muy prometedor llamadoShowgirlsque con toda probabilidad la iba a convertir en el nuevo mito erótico de los noventa.
Pero ¿qué pasó después? Críticos irritados, carreras hundidas,
reputaciones por los suelos, colección de razzies (incluido el de peor
película de la década), y sin embargo, una gran recaudación para ser una
película para adultos (más de 100 millones de dólares en alquiler de
video, y a día de hoy, una de las 20 películas más vendidas de todo el
catálogo de la Metro). Y es que, a pesar de los snob que la
menosprecian, Showgirls se ha convertido merecidamente en una película de culto con los años.
Libro negro sobre pubis rubio (y la guerra)
Es frecuente que los filmes de Verhoeven sean encasillados con
cierta facilidad, tomando alguno de los aspectos que presentan y
haciendo caso omiso a su incompatibilidad con otros elementos de las
mismas películas. Esta incompatibilidad es la que introduce una extraña
riqueza, extraña y crítica en el límite, por cuanto impide el
comentario: esto es lo que motiva el estupor ante el visionado de El libro negro.
Esta riqueza aleja a la cinta de cualquier sospecha de teleología
humanista o triunfalista de los elementos del drama. El alejamiento
tajante de cualquier discurso oficial (disposición agonística que en
parte explica la propia tendencia esquizoide del texto) delimita la
violencia, ya no criticada, ya no alabada, sino simplemente dispuesta en
su propia e ilícita inadecuación a los esquemas de los grandes relatos
de nuestra civilización, que le dan forma narrativa: lo que se consuma
en el predecible y gratuito (y que quede claro que ahora «gratuito»
pretende marginar cualquier intencionalidad peyorativa) asedio final,
presumiblemente palestino, al kibbutz de la protagonista: y aquí no hay riesgo político; está más allá de lo político porque desfigura la pólis a favor del puro movimiento, puro pólemos
y pura disposición de la protagonista como personaje sin identidad
viviendo plenamente en una simple adecuación estética con el entorno. El
proceso-Verhoeven, el mismo autor lo reconoce, es fundamentalmente
posmoderno. El resultado no satisface (no completa) porque la película
es explosiva: no aspira a gratificar; la condición del placer del filme
es la fragmentación, y de ahí un éxtasis, parcial, al borde de la
repulsa. Hay una guerra, en fin, en la película de guerra. El
contracampo ha desaparecido: los personajes se mueven en innumerables
direcciones nunca predecibles pero siempre nítidas; igualmente lo hace
el texto. La articulación de la dualidad bueno / malo deja paso a
límpidos fragmentos que, al confirmar la solidez de su aspecto, dejan
ver la fisura que les opera(ba). Estamos ante un violento, impertinente y
revolucionario intento de desteologización del cine.
El problema de una posible retórica humanista (no la que constata
la existencia de una especie sino la que introduce esquemas culturales
universalizadores al retratarla) no se plantea en El libro negro (Zwartboek, 2006),
y si lo hace, es sólo parcial e individualizadamente, y, por
consiguiente, mellando cualquier discurso de aséptica homogenización. La
opción propiamente humana no aparece libre de contradicción; menos aún
porque esta opción, que es la del amor, resulta ser una decisión
personal extrema ante unas circunstancias que presentan siempre varios
filos: amor de una judía por un nazi, amor de una activista
antiocupacionista con el encargado de la represión de la resistencia,
amor de un resistente contra una compañera de armas, amor de
amigo/enemigo que genera amigo/enemigo. Los personajes se sitúan como
zonas de fuerza en numerosas líneas de fuga (de escape), posicionadas a
su vez sobre nuevos planos de tensión y compensación, y vuelven a ocupar
gracias a los mecanismos subversivos del discurso los lugares de los
personajes transformados, presentándose de acuerdo con los movimientos
que menos se le antoja a la ley del código (o del autor-espectador
neurótico) tras sufrir mutaciones (ni físicas ni psíquicas, sino
formales en un sentido muy pictórico y a su vez muy estructural) que
desdibujan los perfiles del entorno (de la contienda) al que la
narración trata en vano de dotar de un leve aspecto de unidad. Zonas de
guerra, zonas de paso, zonas de placer: cuerpos que se entregan a sus
más hirientes instintos ahora sin pudor ni resto alguno de trascendencia
(Dios, culpa, moral, igualdad, libertad, etc.): la filmación de la
sexualidad en la película no tiene desperdicio pues es ella misma la que
dispone los desplazamientos de la identidad: el vello púbico de
Rachel/Ellis le disimula y le denuncia como judía, como conspiradora y
como amante, le expropia cualquier normatividad a su sexo y sitúa en su
brecha el límite en que los diferentes personajes transfiguran su
personalidad o se corren hacia otra posición, hacia otra posibilidad de
actuación condenada, como la anterior, al desbordamiento. Descar(n)ado
erotismo contra la construcción del personaje que se encamina hacia la
convulsión del sujeto.
Filmografía
Een Hagedis Teveel(1960)
Niets Bijzonders (1961)
De Lifters (1962)
Feest(1965)
Her Korps Mariniers (1971)
Portret van Anton Adriaan Mussert (1971)
De Worstelaar (1971) Wat Zien Ik!? (Delicias holandesas) (1971) Turks Fruit (Delicias turcas) (1973)
Keetje Tippel (Katy Tipel) (1975)
Soldaat van Oranje (Eric, oficial de la reina) (1977)
Voorbij, Voorbij (1979)
Spetters (Vivir a tope)(1980)
El cuarto hombre (De Vierde Man) (1983) Los señores del acero (Flesh & Blood) (1985) Robocop (1987) Total Recall (1990) Instinto básico (Basic Instinct) (1992) Showgirls (1995) Starship Troopers: Las Brigadas del Espacio (1997) El hombre sin sombra (Hollow Man) (2000) El libro negro (Black Book) (2006)
In August Arrow have lined up a trio of Troma titles though only one of them will appear on Blu-ray...
Class of Nuke 'em High - A Dual Format Blu-ray+DVD release, features include:
FECHA DE LANZAMIENTO: 6th August 2012
- Region ABC
- High Definition Blu-ray and Standard Definition DVD transfer of the unrated Director’s Cut of the film
- Optional English SDH subtitles on the main feature
- Audio commentary with Troma Studios founder and Class of Nuke ‘em High co-director Lloyd Kaufman
- Interview with stars Robert and Jennifer Prichard
- Theo Pingarelli on the making of the nuclear power plant effect
- Troma Studios tour with Llloyd Kaufman
- Public Service Announcement by Lemmy from Motörhead featuring Trey Parker and Matt Stone, creators of South Park
- Aroma du Troma
- Troma Studios Trailer Reel
- Reversible sleeve with original poster and newly commissioned artwork by Graham Humphries
- Collector’s Booklet by critic and author David Hayles
También salen pero solo en DVD:
- Combat Shock - A 2-Disc DVD
- Surf Nazis Must Die - A DVD release
Tromeo & Juliet: Unrated Director's Cut / Blu-ray / Director's Cut / Region A
Studio: Troma Team Video | Production Year: 1997 | Release Date: 6/29/2010 | Length: 107 mins SPECIAL FEATURES
- Four audio commentaries with cast and crew including writer James Gunn, director Lloyd Kaufman, Oscar-nominee Frank Reynolds and co-star Sean Gunn
- Deleted scenes (including the long-lost Ron Jeremy scene)
- Fan reenactments of classic scenes
- Interviews with cast and crew including stars Debbie Rochon, Tiffany Shepis, Sean Gunn and Lemmy
- Slithering Through Hollywood: Lloyd Kaufman s video diary of the James Gunn film Slither
- Getting Hostel with Hollywood: James Gunn and Lloyd Kaufman visit Eli Roth s birthday party http://www.amazon.com/Tromeo-Juliet-Blu ... 002ZPIBOU/
MUTANTES EN LA UNIVERSIDAD - Michael Herz, Richard W. Haines y Lloyd Kaufman ( Class of Nuke'em High - 1986 ) Un film de la productora Troma, loco, pero loco loco. ¡Coño, Loco total!
En esta ocasión la premisa es que de una central nuclear (cuyos obreros guardan los bocadillos en los contenedores del uranio-235) hay un escape y la consabida mierda radioactiva va a parar al agua de un instituto.
Eso provoca que estudiantes sufran mutaciones y se conviertan en monstruos asesinos. En una escena uno le mete el brazo hasta el codo por la boca a un tipo. Vamos, que le acariciaba el pancreas.
Como podeis imaginaros vereis muchas tías buenas, situaciones surrealistas, mucha comedia de trazo gordo, como por ejemplo cuando el novato de gafas ve a una tía mear de pie a su lado, y le ve una polla como la de un caballo. ¡Caballo, caballo!
A la chica buena del film pues le pasa de todo:
-Tras fumar unos porros se pone muy caliente y se masturba
-Tras masturbarse se folla al bueno del film, bastante tontorrón
-Luego sufre un embarazo repentino y se le pone el bombo a tope, y le salen tentáculos del ombligo. ¡Wow!
-Luego vomita en unos lavabos un monstruo con forma de mierda que nada por un water como pez en el agua.
-Unos mutantes la raptan y se montan un trio con ella. La verdad es que la chavala se pone muy cachonda y sudorosa, hasta que la punk le empieza a chupar la sangre.¡La virgen!
-El monstruo que vomitó se convierte en un bicho tan grande como feo que la rapta con sus tentáculos. ¡Urotsukidoji! ¡Vivan los tentáculos lascivos!
Hay quien dice que en esa breve escena no se la folla el monstruo. Mirad la foto. No creo que saque toda la lengua fuera porque tenga calor, como hacen los perros. ¿No?
Un film que como El vengador tóxico, es una mezcla loca de fantasía, gore y humor.
Las diferencias diría que aquí el contexto es un instituto, mucho rollo de clase y adolescentes, y los malos tienen una estética muy punk, como post-nuclear.
Un film ENTRETENIDO a ratos. No es tan buena como El vengador tóxico, pero se deja ver porque es muy movida y delirante.
ACEPTABLE COMEDIA FANTÁSTICA DESMADRADA.
MUTANTES EN LA UNIVERSIDAD 2 - Eric Louzil ( Class of nuke em high 2: subhumanoid meltdown - 1991 )
La segunda entrega de la saga de Mutantes en la universidad, se revitaliza y comienza con una nueva historia que se conectaria deliberadamente con el tercer film que posteriormente vendría.
En esta ocasión el protagonista, un cachas musculoso rubio se ve envuelto en una historia de amor con sorpresa inesperada: su novia tipo playboy, tiene en el ombligo... ¡Una boca!
Y ella no es la única. Esas bocas pueden comer, fumar, se les puede lavar los dientes y hasta... ¡Se besan y morrean entre ellas!
¿Como es posible eso? Pues porque en la universidad una perfida cientifica de cuerpo potente y pelo a lo Marge Simpson (la mama de la familia Simpson) serie de animación norteamericana que debutó en televisión en 1989.
Al tener una popularidad tremenda la serie de animacion, es evidente que la parodiaron aqui y copiaron su peinado (ver foto 5), el cual lleva la actriz que hace de científica malvada, en esta película de la Troma.
El rollo va de que hay bandas de macarras, mutantes incontrolados, de los ombligos nacen monstruos verdes a lo Alien, y al final los desechos termonucleares radioactivos de grado seis y medio, van a parar al hocio de una pequeña ardilla, que se transforma en un sanguinario monstruo gigante que arrasará la universidad en plan Godzilla.
En esta delirante película no espereis grandes actuaciones.
No espereis un guion lógico, con sentido o con solidez.
Tampoco el film tiene un gran presupuesto.
Para botones de muestra tenemos que en la foto 2, la ardilla gigante pisa... ¡MUÑECOS DE JUGUETE en vez de personas!
En la foto 3 comprobamos que el coche salta sobre el lateral del autobus, incrustándose en él, pero el autobús está hecho de... ¡CARTÓN!
¿Y qué decir de la fotografia 11? Resulta que la ardilla gigante pisa miniaturas de casas hechas con plástico realmente mal hechas.
Pero el verdadero punto del film no son sus defectos técnicos o sus bajas cualidades cinematográficas, de serie B pura y dura, sino su sentido de la diversion.
La película es MUY DIVERTIDA, muy cachonda y yo me pasé un rato divertidisimo viendola.
A veces todo no son actores de primera fila, grandes efectos especiales o escenas de la hostia. Productos como este demuestran que con imaginacion, mala leche y acida ironía se pueden hacer cosas que entretegan y te hagan reir durante un buen rato.
Además, joder, la película está llena de tias buenas (ver en la foto 1 como descontaminan a una), y tiene un look de los 80 no casual, pero si decididamente genial. ¡Vivan los colores cantones!
Encima salen actrices porno como Sharon Mitchell, ver foto 7, brevemente o Trinity Loren, la de las tetas gorda, en la foto 8.
De chaval me encantaba Trinity Loren porque era rubia, bastante guapa y tenía unas tetas inmensas que me hipnotizaban. En los 80 fue una de las pocas actrices nortemericanas que hacian habitualmente anales, dobles penetraciones e incluso hizo porno embarazada. Eso siempre me llamó la atención de dicha actriz, que no le hacia asco a nada, en contra de muchas de sus contemporaneas.
Comentar que Trinity murió en 1998 de una sobredosis de pastillas. Al parecer dicen que se suicidó, pero hay distintas versiones de lo sucedido.
Sharon Mitchell tambien siempre me dio mucho morbo. Una mujer madura, delgada y de rasgos faciales no muy agraciados, pero excitantes. Curiosamente mirad la foto mas actual de ella, vestida de enfermera, en la que además de ponerse nuevos pechos mas grandes de silicona, se ha retocado la cara con cirujia, y parece mas guapa y joven que cuando tenia 20 años menos. ¡Milagros de la cirujia estética!
De ambas actrices porno os dejo unas cuantas fotos para animaros un poco.
Este film, Mutantes en la universidad 2, encima se permite el lujo de incluir numerosos monstruos distintos animados con stop-motion que incluso incluyen a un bebe volador con alas de paloma.
En la foto 9 podeis ver uno de esos... Ombligos.
En la foto 10 como dos de esos ombligos, uno de un hombre y otro de una mujer que están ambos muy juntitos, se besan. ¡CARACOLES!
En la foto 4 podeis ver como se visten las profesoras en el futuro. Igual hace pluriempleo y no le dio tiempo de cambiarse de ropa al acabar su turno en el otro trabajo, en un club de carretera.
Y en la foto 6 vemos lo nunca visto en el cine. La cientifica mala se morrea... ¡Un ombligo que tiene labios y en realidad es una boca! ¡Seguro que ese detalle le encanta al amigo David Cronenberg amantes de los rollos bizarros!
La película debe verse de buen rollo. Esto no es 12 Monos, ni Avatar, ni Aliens vs Predator.
Sientate en tu sofa, ten a manos una cuantas cervezas bien frias o un buen mojito (ten mas listos en la nevera frios), ten cerca tus patatas fritas favoritas y pasate un rato de coña. Y si estás entre amigas o amigos pues mejor que mejor, y vais comentando las paridas que salen en la película. Seguro que os pasais un rato muy cachondo y dicharachero.
Eso si, los intransigentes intelectuales cuadriculados de turno, que amen la profundidad metafísica del 2001 de Stanley Kubrick o el Solaris ruso, pueden que califiquen este film como pura basura. Pero como digo yo para gusto los colores. Y yo, que odio el aguacate, no quiere decir que en realidad sea un mal alimento o que sepa mal. A mucha gente le gusta y a otra gente no.
ado una enorme reputación como director en Estados Unidos con títulos como 
