The Midnight Meat Train: Unrated Director's Cut - Blu-ray USA - Director: Ryuhei Kitamura
Production Year: 2008 / Director's Cut / Studio: Lionsgate
FECHA DE LANZAMIENTO: 17 DE FEBRERO DE 2009
"El Tren Nocturno de la Carne", 2008: Primera incursión de Kitamura en Hollywood, adaptando un relato de Clive Barker que nos narra la historia de un hombre que se dedica a organizar matanzas nocturnas en vagones del metro de Nueva York. Todavía no he tenido ocasión de verla, aunque los que lo han hecho comentan que es una de las mejores adaptaciones de un relato de Barker jamás realizadas, y que Vinnie Jones está genial en su papel de asesino sádico y despiadado.
Extras:
* “Anatomy of a Murder Scene” featurette - a first hand look into how the grizzly killings from the film were created (in HD)
* “What’s in Mahogany’s Bag” featurette - a look inside the killer’s tool kit (in HD)
* “Clive Barker: The Man Behind the Myth” featurette - the horror legend shares the origins of Midnight Meat Train as well as presents a never-before-seen tour of his personal art studio and paintings (in HD)
Sinopsis / Argumento
Film de terror protagonizado por Vinnie Jones, que encarna a un sanguinario psicópata. El resto del reparto lo forman Leslie Bibb, Brooke Shields, Roger Bart y Bradley Cooper
La historia gira en torno a un fotógrafo que descubre a un psicópata que comete brutales asesinatos en los vagones del metro durante la noche.
La necesidad de Leon por retratar con su cámara el lado más oscuro de la ciudad, le pondrá tras la pista de un temible carnicero que tiene en el metro su base de operaciones.
Crítica
Las adaptaciones al cine de obras literarias siempre son complicadas y generalmente insatisfactorias para el lector que, previamente al visionado del film, ha disfrutado del relato con la mente vacía de imágenes preconcebidas.
Comparar nuestras sensaciones tras leer un relato o novela, a la personal y, probablemente, distinta visión que sobre la misma historia aportan un guionista y un director de cine, suele ser un mecanismo complicado que, en muchas ocasiones, nos lleva a distanciarnos o incluso aborrecer la película en cuestión.
“Midnight Meat Train” es la adaptación que el director Ryuhei Kitamura (Versus, 2000; Azumi, 2003 ) y el guionista Jeff Buhler han realizado del relato corto del mismo título escrito por Clive Baker, y publicado en la antología “Books of Blood” (Libros de sangre).
Intentaré evitar, en la medida de lo posible, cualquier comparación entre el magnífico texto de Clive Baker y los resultados obtenidos por Kitamura en la adaptación cinematográfica del mismo. Soy consciente de que esta decisión es susceptible de muchas críticas, sobre todo por parte de quienes –como yo- conocéis el relato original con anterioridad a la película. Sin embargo creo que es la decisión más justa para todos aquellos que desconocen el relato y esperan, únicamente, un comentario sobre los valores intrínsecos del film.
Pues bien, dicho esto, no me queda otro remedio que señalar “Midnight Meat Train” como una de las mejores películas de terror en lo que llevamos de año.
En “Midnight Meat Train” el director demuestra una fabulosa inventiva visual a la hora de recorrer los claustrofóbicos vagones de tren en los que se originan la mayor parte de las terribles y sangrientas muertes, causadas por un personaje –el carnicero- que, desde ya, debería entrar, con toda clase de honores, en el salón de la fama de los mejores asesinos de la historia del cine.
Y es que la personalidad y el carisma de ese brutal carnicero, interpretado de forma magistral por el ex-futbolista Vinnie Jones es, sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de Midnight Meat Train. Con una economía de gestos admirable y una descomunal presencia física, Vinnie Jones se basta para convertir su personaje del carnicero en la verdadera estrella de la función. Armado con un contundente mazo y un afilado garfio (¿un homenaje a Candyman, otro personaje salido de la mente de Baker?), el carnicero nos deleita con algunas de las mejores y más poderosas e imaginativas secuencias de asesinatos de los últimos tiempos.
Cuando el salvaje y despiadado carnicero entra en acción, la película sube muchos enteros. A ello contribuye también la excelente fotografía de aquellas secuencias que suceden en el interior de los fríos y perturbadores vagones de tren, hábitat natural del asesino. La imagen de los cuerpos colgados boca abajo, sujetos por ganchos que desgarran sus pies, y desangrándose cuan terneros en el matadero, es de aquellas que te quedan grabadas en la retina por mucho tiempo.
La trama de investigación por parte del fotógrafo, y la relación que éste mantiene con su novia son correctas, funcionales. No es que tengan nada destacable, pero al menos tampoco sucumben al tedio y el aburrimiento, un riesgo presente en todo el metraje debido a la fuerza de las escenas que hacen referencia al tren y al carnicero.
Incluso la que es, sin duda, la parte más controvertida de la película, logró convencerme. Me estoy refiriendo a la secuencia final de la misma, en la que se produce un giro sobrenatural de la historia muy ligado a la mitología creada, a lo largo de su carrera, por Clive Barker (por algo se le conoce como “el escritor de lo inhumano”).
Es cierto que el desenlace de la película difiere bastante del relato original, y que la entrada en escena de determinados personajes –no quiero desvelar nada- queda algo huérfana de explicaciones e incluso carece de la fuerza e intensidad que hubiera sido deseable.
Por suerte, la confrontación final entre el carnicero y el fotógrafo sí está a la altura de las circunstancias y nos devuelve el excelente sabor de boca de una película que, por mi parte, accede directamente al altar de los clásicos.
(Por cierto, no logro hacerme una idea del alivio que debieron sentir todos los delanteros de la Premier League inglesa al enterarse de que Vinnie Jones, el que fuera durante años jugador del Wimbledon (apodado “The hard man” – el hombre duro- o “The Axe” –el hacha-), decidiera abandonar su carrera deportiva en favor de su carrera como actor. Encontrarse a este hombre en un campo de fútbol sí tenía que ser una experiencia realmente terrorífica…).
Lo mejor: que por fin se haga justicia al talento de Clive Baker.
Lo peor: ciertas concesiones a la galeria que no aportan nada (p. ej. el momento en que el fotógrafo se surte de toda clase de cuchillos y machetes para hacer frente al carnicero).
FUENTES:
http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... !332.entry (http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... 1332.entry)
http://www.terrorynadamas.com/2008/11/1 ... n-lafulla/
http://www.blogdecine.com/tag/ryuhei+kitamura
http://www.dvdactive.com/news/releases/ ... train.html
http://www.dvdtimes.co.uk/content/id/69 ... ruary.html
Production Year: 2008 / Director's Cut / Studio: Lionsgate
FECHA DE LANZAMIENTO: 17 DE FEBRERO DE 2009
"El Tren Nocturno de la Carne", 2008: Primera incursión de Kitamura en Hollywood, adaptando un relato de Clive Barker que nos narra la historia de un hombre que se dedica a organizar matanzas nocturnas en vagones del metro de Nueva York. Todavía no he tenido ocasión de verla, aunque los que lo han hecho comentan que es una de las mejores adaptaciones de un relato de Barker jamás realizadas, y que Vinnie Jones está genial en su papel de asesino sádico y despiadado.
Extras:
* “Anatomy of a Murder Scene” featurette - a first hand look into how the grizzly killings from the film were created (in HD)
* “What’s in Mahogany’s Bag” featurette - a look inside the killer’s tool kit (in HD)
* “Clive Barker: The Man Behind the Myth” featurette - the horror legend shares the origins of Midnight Meat Train as well as presents a never-before-seen tour of his personal art studio and paintings (in HD)
Sinopsis / Argumento
Film de terror protagonizado por Vinnie Jones, que encarna a un sanguinario psicópata. El resto del reparto lo forman Leslie Bibb, Brooke Shields, Roger Bart y Bradley Cooper
La historia gira en torno a un fotógrafo que descubre a un psicópata que comete brutales asesinatos en los vagones del metro durante la noche.
La necesidad de Leon por retratar con su cámara el lado más oscuro de la ciudad, le pondrá tras la pista de un temible carnicero que tiene en el metro su base de operaciones.
Crítica
Las adaptaciones al cine de obras literarias siempre son complicadas y generalmente insatisfactorias para el lector que, previamente al visionado del film, ha disfrutado del relato con la mente vacía de imágenes preconcebidas.
Comparar nuestras sensaciones tras leer un relato o novela, a la personal y, probablemente, distinta visión que sobre la misma historia aportan un guionista y un director de cine, suele ser un mecanismo complicado que, en muchas ocasiones, nos lleva a distanciarnos o incluso aborrecer la película en cuestión.
“Midnight Meat Train” es la adaptación que el director Ryuhei Kitamura (Versus, 2000; Azumi, 2003 ) y el guionista Jeff Buhler han realizado del relato corto del mismo título escrito por Clive Baker, y publicado en la antología “Books of Blood” (Libros de sangre).
Intentaré evitar, en la medida de lo posible, cualquier comparación entre el magnífico texto de Clive Baker y los resultados obtenidos por Kitamura en la adaptación cinematográfica del mismo. Soy consciente de que esta decisión es susceptible de muchas críticas, sobre todo por parte de quienes –como yo- conocéis el relato original con anterioridad a la película. Sin embargo creo que es la decisión más justa para todos aquellos que desconocen el relato y esperan, únicamente, un comentario sobre los valores intrínsecos del film.
Pues bien, dicho esto, no me queda otro remedio que señalar “Midnight Meat Train” como una de las mejores películas de terror en lo que llevamos de año.
En “Midnight Meat Train” el director demuestra una fabulosa inventiva visual a la hora de recorrer los claustrofóbicos vagones de tren en los que se originan la mayor parte de las terribles y sangrientas muertes, causadas por un personaje –el carnicero- que, desde ya, debería entrar, con toda clase de honores, en el salón de la fama de los mejores asesinos de la historia del cine.
Y es que la personalidad y el carisma de ese brutal carnicero, interpretado de forma magistral por el ex-futbolista Vinnie Jones es, sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de Midnight Meat Train. Con una economía de gestos admirable y una descomunal presencia física, Vinnie Jones se basta para convertir su personaje del carnicero en la verdadera estrella de la función. Armado con un contundente mazo y un afilado garfio (¿un homenaje a Candyman, otro personaje salido de la mente de Baker?), el carnicero nos deleita con algunas de las mejores y más poderosas e imaginativas secuencias de asesinatos de los últimos tiempos.
Cuando el salvaje y despiadado carnicero entra en acción, la película sube muchos enteros. A ello contribuye también la excelente fotografía de aquellas secuencias que suceden en el interior de los fríos y perturbadores vagones de tren, hábitat natural del asesino. La imagen de los cuerpos colgados boca abajo, sujetos por ganchos que desgarran sus pies, y desangrándose cuan terneros en el matadero, es de aquellas que te quedan grabadas en la retina por mucho tiempo.
La trama de investigación por parte del fotógrafo, y la relación que éste mantiene con su novia son correctas, funcionales. No es que tengan nada destacable, pero al menos tampoco sucumben al tedio y el aburrimiento, un riesgo presente en todo el metraje debido a la fuerza de las escenas que hacen referencia al tren y al carnicero.
Incluso la que es, sin duda, la parte más controvertida de la película, logró convencerme. Me estoy refiriendo a la secuencia final de la misma, en la que se produce un giro sobrenatural de la historia muy ligado a la mitología creada, a lo largo de su carrera, por Clive Barker (por algo se le conoce como “el escritor de lo inhumano”).
Es cierto que el desenlace de la película difiere bastante del relato original, y que la entrada en escena de determinados personajes –no quiero desvelar nada- queda algo huérfana de explicaciones e incluso carece de la fuerza e intensidad que hubiera sido deseable.
Por suerte, la confrontación final entre el carnicero y el fotógrafo sí está a la altura de las circunstancias y nos devuelve el excelente sabor de boca de una película que, por mi parte, accede directamente al altar de los clásicos.
(Por cierto, no logro hacerme una idea del alivio que debieron sentir todos los delanteros de la Premier League inglesa al enterarse de que Vinnie Jones, el que fuera durante años jugador del Wimbledon (apodado “The hard man” – el hombre duro- o “The Axe” –el hacha-), decidiera abandonar su carrera deportiva en favor de su carrera como actor. Encontrarse a este hombre en un campo de fútbol sí tenía que ser una experiencia realmente terrorífica…).
Lo mejor: que por fin se haga justicia al talento de Clive Baker.
Lo peor: ciertas concesiones a la galeria que no aportan nada (p. ej. el momento en que el fotógrafo se surte de toda clase de cuchillos y machetes para hacer frente al carnicero).
FUENTES:
http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... !332.entry (http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... 1332.entry)
http://www.terrorynadamas.com/2008/11/1 ... n-lafulla/
http://www.blogdecine.com/tag/ryuhei+kitamura
http://www.dvdactive.com/news/releases/ ... train.html
http://www.dvdtimes.co.uk/content/id/69 ... ruary.html
RYUHEI KITAMURA
Mucha gente piensa que el cine japonés sólo puede ofrecenernos, en su faceta fantástico-terrorífica, cintas de fantasmas. La realidad es muy distinta, y existen numerosos productos alejados de esta temática que bien merecen la pena de ser visionados, aunque sea en versión original, porque ofrecen diversión a raudales y, en algunos casos, son pequeñas joyas. Así que hoy, ni corto ni perezoso, voy a hablaros de Ryuhei Kitamura, director de cine nacido en Osaka en el año 1969. Como veréis es un director poco conocido para la gran mayoría de público, pero que creo que dentro de unos meses, estará en boca de todos. Ya lo veréis.
De su vida hay poco que contar, o poco que yo conozca. Unas breves pinceladas: Estudió cine en Australia, donde también aprendió inglés. Regresó a Japón y fundó su propia productora independiente en la cual rodó sus primeros cortos. Poco a poco alzó el vuelo, y cuando practicamente sólo se rodaban dramas y películas de fantasmas en Japón, su llegada supuso un soplo de aire fresco para el cine de acción-terror. Y es que si por algo se pueden caracterizar las producciones rodadas por Kitamura, es por sus espectaculares escenas de acción. Su buen ojo a la hora de elegir actores y sus espectaculares ideas son un buen punto a su favor, aunque en sus primeras cintas, las ideas se ven lastradas por la falta de presupuesto.
Filmografía:
* Down to Hell (1997)
* Heat After Dark (1999)
* Versus (2000)
* Alive (2002)
* Jam Films (segment "The Messenger - Requiem for the Dead") (2002)
* Aragami (2003)
* Azumi (2003)
* The Messenger (2003)
* Sky High (2003)
* Longinus (2004)
* Godzilla: Final Wars (2004)
* LoveDeath (2006)
* Midnight Meat Train (2008)
* Yoroi (2009)
Tras estas breves pinceladas de su vida, podemos empezar a ver algunas de sus obras (sólo citaré algunas). Voy a obviar los cortos y mediometrajas, y comenzar por la que muchos consideran su obra maestra:
Título original: Versus
Año: 2000
Nacionalidad: Japón
Duración: 120 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Tak Sakaguchi (Prisionero KSC2-303)
Chieko Misaka (La Chica)
Hideo Sakaki (Amo de los zombies)
Kenji Matsuda (Líder matón)
Minoru Matsumoto (Matón cobarde)
"Versus", 2000: Dos presos escapan del furgón que los llevaba a prisión y llegan a un bosque, en el que quedaron con un grupo de yakuzas para ir a un lugar más seguro. Lo que todos desconocen, es que el bosque en el que se encuentran se le conoce como "El Bosque de la Resurrección". Cuando uno de los yakuzas resulta muerto, se levanta y ataca a los demás... Por si fuese poco, otro extraño individuo llega al bosque con la intención de saldar una cuenta que se remonta siglos en el pasado....
En Zona 1 existen 4 ediciones:
- R1 America- Media Blasters (Tokyo Shock) - Director's cut - No cuts - "Director's cut".
- R1 America- Media Blasters (Tokyo Shock) - Theatrical cut - No cuts - "R-rated theatrical version".
- R1 SE America- Media Blasters (Tokyo Shock) - No cuts - "Director's cut".
- R1 UE America - "Ultimate Versus"- Media Blasters - No cuts. "Ultimate Versus".
Ultimate Versus / DVD-Video
Widescreen 1.78:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2000 / Region 1
Video: 1.78:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese DTS-ES Matrix | English DTS-ES Matrix | Japanese Dolby Digital 2.0 Stereo | English Dolby Digital 2.0 Stereo
Subtítulos: English
Disc 1
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura, Tak Sakaguchi, Hideo Sakaki and Shoichiro Masumoto ("Ultimate Version") (Japanese with English subtitles)
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura, Tak Sakaguchi, Hideo Sakaki, Shoichiro Masumoto, Shirow Shinkei and Yudai Yamaguchi ("Original Version") (Japanese with English subtitles)
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura and Producer Keishiro Shin, moderated by Napalm Films marketing directo Vanessa Shin (English language)
Disc 2
- Ultimate Versus Image Gallery
- First Contact: Versus Evolution (9:36)
- Behind Versus I: Birth of the Dark Hero (26:38)
- Behind Versus II: Versus the Legend (46:02)
- Sakigake! Otoko Versus Juku: Making of New Footage (18:22)
- Deep in the Woods: Behind the Scenes (24:41)
Disc 3
- Deleted Scenes (21:27), with Director/Actor commentary
- Editor's Interview (12:30)
- One Man's Journey: Tak Sakaguchi (14:24)
Versus Side Stories:
- Nervous (6:28)
- Nervous 2 (15:56)
- Making of Nervous 2 (1:16)
Trailers:
- Down to Hell (3:34)
- The Return: Down to Hell 2 (1:42)
- Versus: Original (1:40)
- Versus: Original Making of Version (4:29)
- Theatrical (2:00)
- Promo (00:18)
Film Festivals:
- Clip A (4:26)
- Clip B (5:30)
- Versus: FF Version (19:47)
- Team Versus (1:04)
- Tokyo Shock Trailers for "Death Trance" and "Zebraman"
Notes: 3-disc set in a steelbook case, with 4-page booklet. All extras in Japanese with English subtitles unless otherwise stated.
Auténtica cinta de culto en Japón (y medio mundo), que sin contar con un argumento original y con un preupuesto ridículo, resulta muy entretenida y divertida. Es una mezcla del humor absurdo de Peter Jackson ("Braindead", "Bad Taste"), los movimientos de cámara de Sam Raimi ("Posesión Infernal") y acción al estilo John Woo. Todo ello aderezado con luchas de espadas, disparos y sangre a borbotones. La verdad es que como divertimento es genial, y que decir de su final: SUBLIME. Así, en mayúsculas.
Como curiosidad, decir que ninguno de los personajes que aprece en la película tiene nombre y que al actor principal lo contrató en un bar, tras ver una pelea que mantuvo con dos individuos.
Argumento
Un preso escapa de la carcel con un compañero y huyen a un bosque cercano para reunirse con un grupo de yakuzas que los conducirán a un lugar más seguro. Pero no saben que este bosque es el "Bosque de la Resurreccion", uno de los 666 portales que conectan con el otro lado", y que cada 1000 años se abren y provocan la resurreccion de todo aquel que haya muerto en dicho lugar.
Desde el primer momento no hay buena sintonía entre uno de los presos fugados y el grupo de mafiosos, que llevan una chica secuestrada. Unos de los Yakuzas acaba muerto, y para sorpresa de todos vuelve a levantarse para atacar a sus propios compañeros.
Uno de los presos escapa con la chica, y aqui se inicia una persecucion sin tregua en la que la fugitiva pareja, y los matones se veran envueltos en una historia de poder y muerte que empezó siglos atras.
Crítica
En tan solo dos años desde su estreno en las pantallas niponas, Versus se ha convertido en una pelicula de culto para los aficionados del cine mas gore. Y no es para menos. Versus no es una simple Sword-play, se notan influencias del humor mas absurdo de Peter Jackson, movimientos de camara de Raimi y su magistral Evil Dead, y accion y artes marciales al estilo John Woo.
Espadazos, disparos a troche y moche, zombies pegando unas leches que harian palidecer al mismisimo Bruce Lee.... Diversion asegurada para un film que, sin hacer gala del argumento mas original de la historia del cine, os hara pasar dos horas de autentico infarto, en las que no parareis de reir con las situaciones mas bestias y absurdas, y las coreografias mas exageradas que hallais visto nunca. Imprescindible!
(SIGUE)
FUENTES:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ryuhei_Kitamura
http://www.wikio.es/cultura/cine/direct ... i_kitamura
http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... !332.entry
http://www.genjipress.com/2002/09/versus.html
http://www.klownsasesinos.com/criticas/v/versus.htm
http://twitchfilm.net/archives/009415.html
Mucha gente piensa que el cine japonés sólo puede ofrecenernos, en su faceta fantástico-terrorífica, cintas de fantasmas. La realidad es muy distinta, y existen numerosos productos alejados de esta temática que bien merecen la pena de ser visionados, aunque sea en versión original, porque ofrecen diversión a raudales y, en algunos casos, son pequeñas joyas. Así que hoy, ni corto ni perezoso, voy a hablaros de Ryuhei Kitamura, director de cine nacido en Osaka en el año 1969. Como veréis es un director poco conocido para la gran mayoría de público, pero que creo que dentro de unos meses, estará en boca de todos. Ya lo veréis.
De su vida hay poco que contar, o poco que yo conozca. Unas breves pinceladas: Estudió cine en Australia, donde también aprendió inglés. Regresó a Japón y fundó su propia productora independiente en la cual rodó sus primeros cortos. Poco a poco alzó el vuelo, y cuando practicamente sólo se rodaban dramas y películas de fantasmas en Japón, su llegada supuso un soplo de aire fresco para el cine de acción-terror. Y es que si por algo se pueden caracterizar las producciones rodadas por Kitamura, es por sus espectaculares escenas de acción. Su buen ojo a la hora de elegir actores y sus espectaculares ideas son un buen punto a su favor, aunque en sus primeras cintas, las ideas se ven lastradas por la falta de presupuesto.
Filmografía:
* Down to Hell (1997)
* Heat After Dark (1999)
* Versus (2000)
* Alive (2002)
* Jam Films (segment "The Messenger - Requiem for the Dead") (2002)
* Aragami (2003)
* Azumi (2003)
* The Messenger (2003)
* Sky High (2003)
* Longinus (2004)
* Godzilla: Final Wars (2004)
* LoveDeath (2006)
* Midnight Meat Train (2008)
* Yoroi (2009)
Tras estas breves pinceladas de su vida, podemos empezar a ver algunas de sus obras (sólo citaré algunas). Voy a obviar los cortos y mediometrajas, y comenzar por la que muchos consideran su obra maestra:
Título original: Versus
Año: 2000
Nacionalidad: Japón
Duración: 120 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Tak Sakaguchi (Prisionero KSC2-303)
Chieko Misaka (La Chica)
Hideo Sakaki (Amo de los zombies)
Kenji Matsuda (Líder matón)
Minoru Matsumoto (Matón cobarde)
"Versus", 2000: Dos presos escapan del furgón que los llevaba a prisión y llegan a un bosque, en el que quedaron con un grupo de yakuzas para ir a un lugar más seguro. Lo que todos desconocen, es que el bosque en el que se encuentran se le conoce como "El Bosque de la Resurrección". Cuando uno de los yakuzas resulta muerto, se levanta y ataca a los demás... Por si fuese poco, otro extraño individuo llega al bosque con la intención de saldar una cuenta que se remonta siglos en el pasado....
En Zona 1 existen 4 ediciones:
- R1 America- Media Blasters (Tokyo Shock) - Director's cut - No cuts - "Director's cut".
- R1 America- Media Blasters (Tokyo Shock) - Theatrical cut - No cuts - "R-rated theatrical version".
- R1 SE America- Media Blasters (Tokyo Shock) - No cuts - "Director's cut".
- R1 UE America - "Ultimate Versus"- Media Blasters - No cuts. "Ultimate Versus".
Ultimate Versus / DVD-Video
Widescreen 1.78:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2000 / Region 1
Video: 1.78:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese DTS-ES Matrix | English DTS-ES Matrix | Japanese Dolby Digital 2.0 Stereo | English Dolby Digital 2.0 Stereo
Subtítulos: English
Disc 1
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura, Tak Sakaguchi, Hideo Sakaki and Shoichiro Masumoto ("Ultimate Version") (Japanese with English subtitles)
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura, Tak Sakaguchi, Hideo Sakaki, Shoichiro Masumoto, Shirow Shinkei and Yudai Yamaguchi ("Original Version") (Japanese with English subtitles)
- Audio Commentary by director Ryuhei Kitamura and Producer Keishiro Shin, moderated by Napalm Films marketing directo Vanessa Shin (English language)
Disc 2
- Ultimate Versus Image Gallery
- First Contact: Versus Evolution (9:36)
- Behind Versus I: Birth of the Dark Hero (26:38)
- Behind Versus II: Versus the Legend (46:02)
- Sakigake! Otoko Versus Juku: Making of New Footage (18:22)
- Deep in the Woods: Behind the Scenes (24:41)
Disc 3
- Deleted Scenes (21:27), with Director/Actor commentary
- Editor's Interview (12:30)
- One Man's Journey: Tak Sakaguchi (14:24)
Versus Side Stories:
- Nervous (6:28)
- Nervous 2 (15:56)
- Making of Nervous 2 (1:16)
Trailers:
- Down to Hell (3:34)
- The Return: Down to Hell 2 (1:42)
- Versus: Original (1:40)
- Versus: Original Making of Version (4:29)
- Theatrical (2:00)
- Promo (00:18)
Film Festivals:
- Clip A (4:26)
- Clip B (5:30)
- Versus: FF Version (19:47)
- Team Versus (1:04)
- Tokyo Shock Trailers for "Death Trance" and "Zebraman"
Notes: 3-disc set in a steelbook case, with 4-page booklet. All extras in Japanese with English subtitles unless otherwise stated.
Auténtica cinta de culto en Japón (y medio mundo), que sin contar con un argumento original y con un preupuesto ridículo, resulta muy entretenida y divertida. Es una mezcla del humor absurdo de Peter Jackson ("Braindead", "Bad Taste"), los movimientos de cámara de Sam Raimi ("Posesión Infernal") y acción al estilo John Woo. Todo ello aderezado con luchas de espadas, disparos y sangre a borbotones. La verdad es que como divertimento es genial, y que decir de su final: SUBLIME. Así, en mayúsculas.
Como curiosidad, decir que ninguno de los personajes que aprece en la película tiene nombre y que al actor principal lo contrató en un bar, tras ver una pelea que mantuvo con dos individuos.
Argumento
Un preso escapa de la carcel con un compañero y huyen a un bosque cercano para reunirse con un grupo de yakuzas que los conducirán a un lugar más seguro. Pero no saben que este bosque es el "Bosque de la Resurreccion", uno de los 666 portales que conectan con el otro lado", y que cada 1000 años se abren y provocan la resurreccion de todo aquel que haya muerto en dicho lugar.
Desde el primer momento no hay buena sintonía entre uno de los presos fugados y el grupo de mafiosos, que llevan una chica secuestrada. Unos de los Yakuzas acaba muerto, y para sorpresa de todos vuelve a levantarse para atacar a sus propios compañeros.
Uno de los presos escapa con la chica, y aqui se inicia una persecucion sin tregua en la que la fugitiva pareja, y los matones se veran envueltos en una historia de poder y muerte que empezó siglos atras.
Crítica
En tan solo dos años desde su estreno en las pantallas niponas, Versus se ha convertido en una pelicula de culto para los aficionados del cine mas gore. Y no es para menos. Versus no es una simple Sword-play, se notan influencias del humor mas absurdo de Peter Jackson, movimientos de camara de Raimi y su magistral Evil Dead, y accion y artes marciales al estilo John Woo.
Espadazos, disparos a troche y moche, zombies pegando unas leches que harian palidecer al mismisimo Bruce Lee.... Diversion asegurada para un film que, sin hacer gala del argumento mas original de la historia del cine, os hara pasar dos horas de autentico infarto, en las que no parareis de reir con las situaciones mas bestias y absurdas, y las coreografias mas exageradas que hallais visto nunca. Imprescindible!
(SIGUE)
FUENTES:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ryuhei_Kitamura
http://www.wikio.es/cultura/cine/direct ... i_kitamura
http://elrincondec.spaces.live.com/Blog ... !332.entry
http://www.genjipress.com/2002/09/versus.html
http://www.klownsasesinos.com/criticas/v/versus.htm
http://twitchfilm.net/archives/009415.html
Título original: Alive
Año: 2002
Nacionalidad: Japón
Duración: 119 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Hideo Sakaki, Ryo Koyuki, Jun Kunimura, Tak Sakaguchi
"Alive", 2002: A un condenado a muerte se le ofrece la posibilidad de salvar su vida si a cambio se somete a un experimento. Lógicamente dice que sí, y es trasladado a una habitación en la que hay otro preso, un violador. Al inicio, se les da comida, bebida y casi todo lo que piden. Sin embargo, un día les quitan todos estos privilegios, suben la temperatura de la habitación y comienzan a emitir un extraño pitido que los vuelve locos. Todo es un experimento para que los dos presos se maten entre sí, y todo parece estar relacionado con una chica que se encuentra en la habitación de al lado...
Alive: Director's Cut / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2002 / Region 1
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese Dolby Digital 2.0 Surround
Subtitles: English (optional) Subtitles
DISC ONE
- Director's cut version of the film
Bonus trailers for
- "Aragami"
- "Versus"
- "Attack the Gas Station"
- "Deadly Outlaw Rekka"
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: English Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 2.0 Surround
Subtitles: English (optional) Subtitles
DISC TWO
- Theatrical cut version of the film
- Audio commentary by Ryuhei Kitamura, Keishiro Shin, Hideo Sakaki, Tsutomo Takahashi and Tak Sakaguchi (in Japanese, with English subtitles)
- "Making Alive" documentary (35 mins)
- Cast and crew interviews (41 mins)
- International theatrical trailer
- Film festival theatrical trailer
- Original theatrical trailer
- Release theatrical trailer
Notes: R1 America- Tokyo Shock - No cuts. Includes both "Director's Cut" and "Theatrical" versions. The Director's cut version runs 8 mins longer than the theatrical version.
La verdad es que puntuar/criticar esta cinta es díficil. No es la joya que dicen muchos y tampoco el truño que dicen otros. Tiene sus puntos fuertes (efectos especiales, escenas de acción y ambientación) y sus puntos débiles (la idea es original pero su desarrollo es un poco cochambroso). Desde luego, no es la mejor cinta de Kitamura, pero resulta bastante más entretenida que el noventa por ciento de los productos de acción americanos.
Argumento
Inexplicablemente, a Tenshu, condenado a muerte en la silla eléctrica por asesinato, se le otorga la posibilidad de salvar su vida con la condición de someterse a un extraño experimento. No es necesario decir cual es la respuesta del protagonista, por lo que pronto es trasladado a una nada convencional habitación, donde estará encerrado con otro condenado. un repugnante violador obsesionado con matar mujeres. Al principio se les concede todo lo que quieran: comida, bebida, música. Pero a los pocos días se les empieza a someter bajo presión, sin darles de comer, subiendo la temperatura de la habitación, o haciendo sonar un insoportable pitido capaz de derrumbar a cualquiera. Tenshu no entiende cual es la finalidad de este absurdo experimento, pero no tardara en descubrir que el objetivo de este es enfrentar a los dos presos hasta que quede el mas violento, y que todo esta relacionado con una misteriosa chica rubia situada en la celda de al lado.
Crítica
Espectacular film del director de la magnifica Versus, cuya historia nos cuenta el tormento del protagonista por una traumática vivencia acontecida en el pasado, y la violencia que genera en el, todo esto provocado para poder alimentar a un ser venido del espacio que se alimenta de la crueldad humana. Sin ser original, el interés no decae en ningún momento, sobretodo a partir de la mitad, que se convierte en un autentico festival de efectos especiales que nada tienen que envidiar a los de esa maravilla digital llamada /Matrix /, o cualquier otra cosecha holliwoodiense de gran presupuesto. Por el contrario, la oscuridad que reina el film y el hecho de que todo ocurra en un mismo lugar nos recordara a Aragami, pero pronto saldremos de ese error. Saltos imposibles, artes marciales para cansar a un maestro, y el gran poder del protagonista parecido al de Tetsuo en esa otra gran maravilla de la animación llamada /Akira / harán que pasemos dos horas de lo mas divertidas, y que volvamos a adorar a Kitamura y sus películas.
Titulo original: Aragami
Año: 2002
Nacionalidad: Japon
Duración: 80 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Masaya Kato, Takao Osawa, Hideo Sakaki, Kanue Uotani
"Aragami", 2003: Dos samuráis heridos llegan a un templo perdido en las montañas. A causa de sus heridas se desmayan. Cuando uno de ellos se despierta, curado gracias a los cuidados de un extraño hombre, este le cuenta que su amigo murió a causa de la gravedad de sus heridas. El samurai es persuadido para que pase la noche en el templo, donde descubrirá el secreto de su anfitrión: es un Aragami, un demonio que se alimenta de carne humana.
Aragami: The Raging God Of Battle / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color / Production Year: 2002
Video: Widescreen 1.85:1 Color
Audio: ENGLISH: Dolby Digital Stereo | JAPANESE: Dolby Digital Stereo
Subtitles: English
Features:
- Making-of ARAGAMI
- Press Conference "Duel"
- RP Battle
- ARAGAMI film premiere
- Video Message (theatrical)
- Trailer (2LDK vs. Aragami)
- Tokyo International Film Festival Featurette
Aragami R0 United Kingdom - (Tartan Video UK -The Duel Project) Rewind Review
http://i47.photobucket.com/albums/f180/martind1/123.jpg
Video: 1.78:1 Anamorphic PAL
Audio: Japanese DTS 5.1 | Japanese Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 2.0 stereo
Subtitles: English (optional)
DISC ONE
The Film - 2LDK (2003)
Extras:
- Behind The Scenes -featurette (18:14 min)
- Premiere -featurette (25:01 min):
-Duel production announcement (May 28, 2002)
-Tokyo International Fantastic Film Festival (October 30, 2002)
-Screening At Kudan Kaikan (September 18, 2003)
-Stars' Greetings At The Premiere (October 4, 2003)
-Video Message For Theatre Audience
- Japanese The Duel Project: 2LDK/Aragami theatrical trailer (1:46 min)
DISC TWO
*The Film - Aragami (2003)
Extras:
- Japanese The Duel Project: 2LDK/Aragami theatrical trailer (1:46 min)
- 8-page booklet, including liner notes by journalist Calum Waddell:
- When the actor can´t stop acting - 2LDK in focus
- Aragami
Notes: ONLY in The Duel Project double feature (2LDK/Aragami). All extras are in Japanese, with optional English subtitles.
Filosófica cinta de Kitamura, donde aparte de espectaculares combates de espadas, también nos encontramos con espectaculares combates dialécticos. Es una cinta llena de virtudes, desde la magnífica ambientación hasta las buenas interpretaciones. Y con un final fantástico. Lo único criticable puede ser que a veces es excesivamene lenta. Pese a todo, imprescindible.
Argumento
Dos moribundos samurais llegan a un templo perdido en lo mas profundo de la montaña. Les recibe una misteriosa mujer, pero antes de que les pueda ofrecer asiento se desploman delante de la entrada a causa de sus mortales heridas.
Al cabo de unos días, uno de ellos despierta completamente curado, y el señor del templo, después de comunicarle el trágico destino de su compañero, le invita a quedarse esa noche en el templo para velarle bebiendo.
Después de una suculenta cena a base de arroz y carne, empezaran una conversación que ira subiendo de tono por momentos, y que pasara a convertirse en un duelo a muerte entre los dos samurais en el que no solo se decidirá la vida de dos hombres, sino la eterna existencia de Aragami, un demonio antropófago de forma humana aparentemente invencible.
Crítica
Extraña película de uno de los mejores directores que ha dado el país del sol naciente, Riuhey Kitamura, en la que este nos expone de manera muy conceptual la infinita diversidad de cosas que desconocemos del universo y que la eternidad no esta hecha para el hombre. Si bien la película peca de ser en ocasiones algo lenta, de tener una imagen bastante oscura, y de no ser lo que nos tiene acostumbrado el gran Kitamura, no decepcionara al buen amante del cine de samurais gracias a unas coreografías perfectas, una ambientación bastante conseguida (todo el film ocurre dentro de un viejo templo oriental), algún efecto espectacular a lo matrix... aunque eso si, carente de cualquier cosa que se le parezca al gore de Versus. En resumen, una buena idea que pudiendo haberse convertido en un clásico, se quedó por el camino.
FUENTES:
http://www.klownsasesinos.com/criticas/a/alive.htm
http://www.dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=6650
http://www.klownsasesinos.com/criticas/a/aragami.htm
http://www.dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=8738
http://www.dvdcompare.net/review.php?rid=123
Año: 2002
Nacionalidad: Japón
Duración: 119 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Hideo Sakaki, Ryo Koyuki, Jun Kunimura, Tak Sakaguchi
"Alive", 2002: A un condenado a muerte se le ofrece la posibilidad de salvar su vida si a cambio se somete a un experimento. Lógicamente dice que sí, y es trasladado a una habitación en la que hay otro preso, un violador. Al inicio, se les da comida, bebida y casi todo lo que piden. Sin embargo, un día les quitan todos estos privilegios, suben la temperatura de la habitación y comienzan a emitir un extraño pitido que los vuelve locos. Todo es un experimento para que los dos presos se maten entre sí, y todo parece estar relacionado con una chica que se encuentra en la habitación de al lado...
Alive: Director's Cut / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2002 / Region 1
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese Dolby Digital 2.0 Surround
Subtitles: English (optional) Subtitles
DISC ONE
- Director's cut version of the film
Bonus trailers for
- "Aragami"
- "Versus"
- "Attack the Gas Station"
- "Deadly Outlaw Rekka"
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: English Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 2.0 Surround
Subtitles: English (optional) Subtitles
DISC TWO
- Theatrical cut version of the film
- Audio commentary by Ryuhei Kitamura, Keishiro Shin, Hideo Sakaki, Tsutomo Takahashi and Tak Sakaguchi (in Japanese, with English subtitles)
- "Making Alive" documentary (35 mins)
- Cast and crew interviews (41 mins)
- International theatrical trailer
- Film festival theatrical trailer
- Original theatrical trailer
- Release theatrical trailer
Notes: R1 America- Tokyo Shock - No cuts. Includes both "Director's Cut" and "Theatrical" versions. The Director's cut version runs 8 mins longer than the theatrical version.
La verdad es que puntuar/criticar esta cinta es díficil. No es la joya que dicen muchos y tampoco el truño que dicen otros. Tiene sus puntos fuertes (efectos especiales, escenas de acción y ambientación) y sus puntos débiles (la idea es original pero su desarrollo es un poco cochambroso). Desde luego, no es la mejor cinta de Kitamura, pero resulta bastante más entretenida que el noventa por ciento de los productos de acción americanos.
Argumento
Inexplicablemente, a Tenshu, condenado a muerte en la silla eléctrica por asesinato, se le otorga la posibilidad de salvar su vida con la condición de someterse a un extraño experimento. No es necesario decir cual es la respuesta del protagonista, por lo que pronto es trasladado a una nada convencional habitación, donde estará encerrado con otro condenado. un repugnante violador obsesionado con matar mujeres. Al principio se les concede todo lo que quieran: comida, bebida, música. Pero a los pocos días se les empieza a someter bajo presión, sin darles de comer, subiendo la temperatura de la habitación, o haciendo sonar un insoportable pitido capaz de derrumbar a cualquiera. Tenshu no entiende cual es la finalidad de este absurdo experimento, pero no tardara en descubrir que el objetivo de este es enfrentar a los dos presos hasta que quede el mas violento, y que todo esta relacionado con una misteriosa chica rubia situada en la celda de al lado.
Crítica
Espectacular film del director de la magnifica Versus, cuya historia nos cuenta el tormento del protagonista por una traumática vivencia acontecida en el pasado, y la violencia que genera en el, todo esto provocado para poder alimentar a un ser venido del espacio que se alimenta de la crueldad humana. Sin ser original, el interés no decae en ningún momento, sobretodo a partir de la mitad, que se convierte en un autentico festival de efectos especiales que nada tienen que envidiar a los de esa maravilla digital llamada /Matrix /, o cualquier otra cosecha holliwoodiense de gran presupuesto. Por el contrario, la oscuridad que reina el film y el hecho de que todo ocurra en un mismo lugar nos recordara a Aragami, pero pronto saldremos de ese error. Saltos imposibles, artes marciales para cansar a un maestro, y el gran poder del protagonista parecido al de Tetsuo en esa otra gran maravilla de la animación llamada /Akira / harán que pasemos dos horas de lo mas divertidas, y que volvamos a adorar a Kitamura y sus películas.
Titulo original: Aragami
Año: 2002
Nacionalidad: Japon
Duración: 80 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Masaya Kato, Takao Osawa, Hideo Sakaki, Kanue Uotani
"Aragami", 2003: Dos samuráis heridos llegan a un templo perdido en las montañas. A causa de sus heridas se desmayan. Cuando uno de ellos se despierta, curado gracias a los cuidados de un extraño hombre, este le cuenta que su amigo murió a causa de la gravedad de sus heridas. El samurai es persuadido para que pase la noche en el templo, donde descubrirá el secreto de su anfitrión: es un Aragami, un demonio que se alimenta de carne humana.
Aragami: The Raging God Of Battle / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color / Production Year: 2002
Video: Widescreen 1.85:1 Color
Audio: ENGLISH: Dolby Digital Stereo | JAPANESE: Dolby Digital Stereo
Subtitles: English
Features:
- Making-of ARAGAMI
- Press Conference "Duel"
- RP Battle
- ARAGAMI film premiere
- Video Message (theatrical)
- Trailer (2LDK vs. Aragami)
- Tokyo International Film Festival Featurette
Aragami R0 United Kingdom - (Tartan Video UK -The Duel Project) Rewind Review
http://i47.photobucket.com/albums/f180/martind1/123.jpg
Video: 1.78:1 Anamorphic PAL
Audio: Japanese DTS 5.1 | Japanese Dolby Digital 5.1 | Japanese Dolby Digital 2.0 stereo
Subtitles: English (optional)
DISC ONE
The Film - 2LDK (2003)
Extras:
- Behind The Scenes -featurette (18:14 min)
- Premiere -featurette (25:01 min):
-Duel production announcement (May 28, 2002)
-Tokyo International Fantastic Film Festival (October 30, 2002)
-Screening At Kudan Kaikan (September 18, 2003)
-Stars' Greetings At The Premiere (October 4, 2003)
-Video Message For Theatre Audience
- Japanese The Duel Project: 2LDK/Aragami theatrical trailer (1:46 min)
DISC TWO
*The Film - Aragami (2003)
Extras:
- Japanese The Duel Project: 2LDK/Aragami theatrical trailer (1:46 min)
- 8-page booklet, including liner notes by journalist Calum Waddell:
- When the actor can´t stop acting - 2LDK in focus
- Aragami
Notes: ONLY in The Duel Project double feature (2LDK/Aragami). All extras are in Japanese, with optional English subtitles.
Filosófica cinta de Kitamura, donde aparte de espectaculares combates de espadas, también nos encontramos con espectaculares combates dialécticos. Es una cinta llena de virtudes, desde la magnífica ambientación hasta las buenas interpretaciones. Y con un final fantástico. Lo único criticable puede ser que a veces es excesivamene lenta. Pese a todo, imprescindible.
Argumento
Dos moribundos samurais llegan a un templo perdido en lo mas profundo de la montaña. Les recibe una misteriosa mujer, pero antes de que les pueda ofrecer asiento se desploman delante de la entrada a causa de sus mortales heridas.
Al cabo de unos días, uno de ellos despierta completamente curado, y el señor del templo, después de comunicarle el trágico destino de su compañero, le invita a quedarse esa noche en el templo para velarle bebiendo.
Después de una suculenta cena a base de arroz y carne, empezaran una conversación que ira subiendo de tono por momentos, y que pasara a convertirse en un duelo a muerte entre los dos samurais en el que no solo se decidirá la vida de dos hombres, sino la eterna existencia de Aragami, un demonio antropófago de forma humana aparentemente invencible.
Crítica
Extraña película de uno de los mejores directores que ha dado el país del sol naciente, Riuhey Kitamura, en la que este nos expone de manera muy conceptual la infinita diversidad de cosas que desconocemos del universo y que la eternidad no esta hecha para el hombre. Si bien la película peca de ser en ocasiones algo lenta, de tener una imagen bastante oscura, y de no ser lo que nos tiene acostumbrado el gran Kitamura, no decepcionara al buen amante del cine de samurais gracias a unas coreografías perfectas, una ambientación bastante conseguida (todo el film ocurre dentro de un viejo templo oriental), algún efecto espectacular a lo matrix... aunque eso si, carente de cualquier cosa que se le parezca al gore de Versus. En resumen, una buena idea que pudiendo haberse convertido en un clásico, se quedó por el camino.
FUENTES:
http://www.klownsasesinos.com/criticas/a/alive.htm
http://www.dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=6650
http://www.klownsasesinos.com/criticas/a/aragami.htm
http://www.dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=8738
http://www.dvdcompare.net/review.php?rid=123
Titulo original: Azumi
Año: 2003
Nacionalidad: Japón
Duración: 143 min.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Aya Ueto, Yoshio Harada, Masato Ibu, Aya Okamoto, Naoto Takenaka, Joe Odagiri, Minoru Matsumoto, Katsuki Kitamura, Kenji Kohashi, Hideo Sakaki
"Azumi", 2003: La pequeña Azumi es encontrada por un extraño ermitaño junto al cadáver de su madre. Dicho personaje se dedica a recoger niños huérfanos y a entrenarlos para que se conviertan en fríos asesinos que en el futuro acabarán con los tres señores de la guerra del Japón. Pasados diez años, Azumi se ha convertido en una bella asesina y junto a sus compañeros deberán emprender la misión para la cual han sido entrenados, no sin antes cumplir una última y traumática orden de su sensei...
La mejor edición es la japonesa:
- R1 America- Urban Vision - Shorter "International Cut" version.
- R2 LE Japan- Toshiba Entertainment - Longer "Director's Cut" 143:02 mins (NTSC).
- R2 United Kingdom- Optimum Asia - Shorter "International Cut" 123:01 mins (PAL).
Azumi: 2 Disc Collector's Edition / DVD-Video
Production Year: 2003 / Region 1
Video: Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic)
Audio: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 | JAPANESE: Dolby Digital 5.1
Subtitles: English
DISC ONE
* The Film - "International Cut" (128 mins)
DISC TWO
Azumi In America: 3-Part Featurette
- Dubbing Of The Film
- Promotion In The US
- Interview with Director Ryuhei Kitamura [English Language]
- "Fighting On The Edge: The Making Of Azumi" - featurette (40 mins)
- Biography Of The Main Actors (11 mins)
- Art Gallery
- Photo Gallery
- Trailers
Azumi R2 United Kingdom - (Optimum Asia)
Video: 1.85:1 Anamorphic PAL
Soundtrack(s): Japanese Dolby Digital 2.0 Surround
Subtitles: English (Forced on Japanese track)
Extras:
- "Battle On The Wild Side" - documentary (84:54)
- "Making Of Azumi: Fighting On The Edge" - documentary (41:06)
- Theatrical Trailer & 2 TV Spots (2:08)
- Optimum Asia Promo (0:49)
Basada en un manga de nombre homónimo, "Azumi" es la primera superproducción dirigida por Kitamura, y puede presumir de ser su mejor película hasta la fecha. No sólo en cuanto a la profundidad del guión, el cual nos muestra como la protagonista se debate entre sus sentimientos y valores morales, preguntándose si la mejor forma de acabar con una guerra es mediante el empleo de la violencia, sino también en cuanto al desarrollo de personajes. La verdad es que antes del estreno, Kitamura fue duramente criticado por la elección de actores que había realizado. Se decía que la cantante Aya Ueto, que no tenía experiencia en el mundo del cine, era una elección pésima para hacer de Azumi. Finalmente la crítica y el público le dieron la razón a Kitamura, hasta el punto de que Ueto fue premiada en numerosos festivales, debido a su magnífica interpretación, mezcla de belleza y dureza.
Las escenas de acción son fenómenales, de las mejores que ha dado el cine épico japonés, aunque en ocasiones demasiado adornadas de hemoglobina, cosa que, por otro lado, en este caso no resulta molesta. Por si todo esto fuese poco, "Azumi" nos regala algún movimiento de cámara nuevo, alguna que otra gran escena (como cuando Azumi pelea con su espada en llamas) y un malo diferente al que nos tiene acostumbrado el cine norteamericano.
Argumento
La pequeña Azumi es hallada por un errante ermitaño llorando junto al cadáver de su madre. El objetivo de este ermitaño es recoger niños huérfanos y entrenarlos como frios y crueles asesinos para que lleven a cabo "la misión", consistente en acabar con la vida de los Señores de la Guerra, y con ellos, la muerte y desolación de miles y miles de inocentes.
Diez años mas tarde, Azumi es la mejor de la clase, combinando su juventud y dulzura, con una extraordinaria rapidez y unas impresionantes aptitudes para el combate con katana.
Llega el dia en que el grupo de jóvenes erradicadores ataquen a los tres Señores de la Guerra mas importantes del país, por lo que parten hacia el mundo exterior, pero antes deberan ejecutar una orden de su maestro que les marcará la vida para siempre.
Una vez preparados, ejecutan sin mucho problema al primero de los señores feudales, Asano, pero el segundo no será tan facil, ya que esta protegido por todo un ejercito de ninjas, y por si fuera poco, cuenta con la ayuda de un letal asesino presidiario, Bijomaro Mogami, de apariencia amanerada, pero con una crueldad y maldad sin limites.
Crítica
Basada en el manga original creado por Yü Koyama, Azumi nos cuenta la historia de una huérfana, especialmente habilidosa en matar con su espada, que se pregunta si realmente hace lo correcto llevando a cabo la misión por la cual ella vive. Y es que Kitamura nos sorprende una vez mas, y nos muestra la maldad humana en todo su esplendor, haciendo que nos cuestionemos si realmente la solución a la guerra y la maldad humana pasa por la violencia o no. Pero Azumi no es solamente eso.
El film es una de las mas grandes epopeyas jamás rodadas en tierra nipona, y nos hace disfrutar al máximo con sus violentas imagenes, sus épicas batallas y sus emocionantes duelos teñidos exageradamente de hemoglobina. Sin nada que envidiar a las superproducciones de Hollywood, Azumi nos deleita con movimientos de camara imposibles, efectos especiales de alta categoria, saltos imposibles... y es que, quien no recuerda esas peliculas antiguas en las que los ninjas, mas que saltar, volaban... pues el film esta lleno de ese gamberrismo que nos hacia buscar en el videoclub otra peli mas de ninjas. Azumi nos hará saltar, nos emocionará, nos sorprenderá, nos hará reir, y sobretodo nos hará adorar al que sin duda para mi, se acaba de proclamar como el mejor director de cine fantástico oriental.
En definitiva, y sin ningun temor a equivocarme, la mejor pelicula de Ryuhei Kitamura.
FUENTES: http://www.dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=5322
http://www.klownsasesinos.com/criticas/a/azumi.htm
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReview3/azumi.htm
MI REVIEW DEL DVD Zona 1 AQUI: viewtopic.php?f=4&t=10221
Titulo original: Sky High
Año: 2003
Nacionalidad: Japón
Duración: 115m.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Yumiko Shaku, Takao Osawa, Shosuke Tanihara, Eihi Shiina, Aya Okamoto, Hiromasa Taguchi, Kanae Uotani, Kimika Yoshino.
Skyhigh / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2003 / Director's Cut / Region 1
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese Dolby Digital 5.1 | English Dolby Digital 5.1 (Disc 1 only)
Japanese Dolby Digital 2.0 Stereo | English Dolby Digital 2.0 Stereo (Disc 1 only)
Subtitles: English
DISC 1
* The Film - Theatrical Cut
Extras: Audio Commentary with Ryuhei Kitamura and Cast Members [In Japanese with English subtitles].
DISC 2
* The Film - Director's Cut
Extras:
- “Making Of” - Featurette (23.28)
- Movie Still Gallery
- Theatrical Teaser Trailer
- Theatrical Trailer
- TV spots (5)
Bonus Preview Trailers:
- Deadly Outlaw Rekka
- One Missed Call
- Matango: Attack of the Mushroom People
- The Mysterians
- Death Trance Promo
Argumento
Kohei, está investigando las extrañas muertes que últimamente han estado ocurriendo, de lo que parece ser un asesino en serie, que mata a sus víctimas arrancándoles el corazón para llevárselo. Pero hoy, Kohei, se casa con su prometida, Mina, quien ya lo está esperando en la iglesia. Pero para sorpresa de todos los invitados y de él mismo, Mina, aparece en el altar ensangrentada desplomándose ante él, quien la sostiene dándose cuenta que también le falta el corazón.
Kohei, destrozado, dudará si seguir buscando e investigando al asesino o suicidarse para reunirse con su prometida.
Por otro lado, Mina ha llegado a "La puerta del Rencor", donde llegan los que han sido asesinados o han tenido una muerte violenta, donde Izuko, su guardiana, le cuenta que tiene doce días para decidir entre, olvidarlo todo y reencarnarse, vagar eternamente por el mundo de los vivos, o maldecir a alguien y matarlo, lo cual la llevaría directamente al infierno como sucede con los que se suicidas.
Mina tendrá que decidir su futuro, mientras descubre a su asesino y presencia la desesperación de su prometido, que se verá ayudado por sus compañeros de la policía.
Crítica
Después de la decepcionante "Aragami" , y sin llegar a la perfección de, hasta ahora su mejor película, "Azumí" , Ryhuei Kitamura nos sumerge ésta vez en una historia de espíritus que deambulan entre la vida y la muerte, donde se mezcla, relativamente, acción, alguna que otra lucha de espadas bien dosificada, el drama en la historia de la pareja prometida, así como el amor entre ambos, todo ello en un escenario más bien futurista, perfectamente construido por el director que consigue un film aceptable.
El film, que comienza con la repentina muerte de la protagonista, se hace interesante desde el principio, planteando la siempre interesante pregunta, ¿Hay vida después de la muerte?, y se nos muestra la pena que ha de vivir la pareja de enamorados, cada uno desde su perspectiva pero con un mismo dolor, y es que en todo momento el amor está presente en este film fantástico.
Como en producciones anteriores, Kitamura deja su sello personal muy visible y reconocible. Sky High, por ejemplo, está más en la línea de "Aragami" o "Alive" , donde los abundantes diálogos y una historia más rebuscada, suplen a las luchas, disparos y acción trepidante que podemos ver en "Versus" o "Azumí". A quí la pieza principal no es la lucha, aunque las hay y están muy logradas, dotando al film de la acción necesaria.
Kitamura utiliza siempre esa personal visión de gran maestro, como son los planos rebuscados, en los que el director pone mucho énfasis a la hora de remarcar un momento determinado del film, grandes coreografías, bien sea en las luchas de espadas como en una batalla de disparos a bocajarro, su particular cuidado con las imágenes, la sensacional y personal música que utiliza de principio a fin, y sobretodo los finales de sus películas que no te dejan indiferente.
El film recuerda la historia protagonizada por Patrick Swayce y Demi Moore hace unos años en "Ghost" , aunque Sky High realizada en un ambiente más futurista y violento muestra una historia más cruda y fantástica.
"Godzilla Final Wars", 2004: Tras interminables guerras y debido a la alta contaminación existente, surgen gigantescos monstruos mutantes a los cuales se tienen que enfrentar los seres humanos. El más poderoso de ellos es Godzilla, al cual logran congelar y dejar cautivo en la Antártida. Sin embargo, pasado un tiempo, unos alienígeas aparecen y tratan de conquistar nuestro hermoso planeta usando para ello monstruos gigantes. No quedará más remedio que liberar a Godzilla y que nos ayude...
Godzilla: Final Wars / DVD-Video
Widescreen 2.40:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2005 / Region 1
Video: Widescreen 2.40:1 Color (Anamorphic)
Audio: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 | JAPANESE: Dolby Digital 5.1
Subtitles: English, French
Features: "Godzilla: B-Roll To Film" Featurette
La verdad es que nunca he sido seguidor de las andanzas de este monstruo y que vistas algunas de sus películas se me quedó un amargo sabor de boca, tirando a agrio. Sin embargo, tras ver esta parte (creo que es el capítulo 28), he quedado sorprendido, y es que Kitamura logra mezclar los conceptos clásicos de esta saga (escenas ridículas que resultan graciosísimas como el partido de fútbol entre monstruos, trajes mal hechos, las peleas...) con sus habituales tiroteos y escenas de acción, y es que en esta parte, Godzilla reparte más estopa que en todas las entregas anteriores. Un punto a su favor, son las maquetas de las ciudades, muy realistas, y que podemos ver como son destruidos la Ópera de Sidney, el Empire State, la Estatua de la Libertad, la Torre de Tokio, la Torre Eiffel....
FUENTES:
http://www.klownsasesinos.com/criticas/s/skyhigh.htm
http://10kbullets.com/reviews/sky-high- ... imum-asia/
Año: 2003
Nacionalidad: Japón
Duración: 115m.
Director: Ryuhei Kitamura
Actores: Yumiko Shaku, Takao Osawa, Shosuke Tanihara, Eihi Shiina, Aya Okamoto, Hiromasa Taguchi, Kanae Uotani, Kimika Yoshino.
Skyhigh / DVD-Video
Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2003 / Director's Cut / Region 1
Video: 1.85:1 Anamorphic NTSC
Audio: Japanese Dolby Digital 5.1 | English Dolby Digital 5.1 (Disc 1 only)
Japanese Dolby Digital 2.0 Stereo | English Dolby Digital 2.0 Stereo (Disc 1 only)
Subtitles: English
DISC 1
* The Film - Theatrical Cut
Extras: Audio Commentary with Ryuhei Kitamura and Cast Members [In Japanese with English subtitles].
DISC 2
* The Film - Director's Cut
Extras:
- “Making Of” - Featurette (23.28)
- Movie Still Gallery
- Theatrical Teaser Trailer
- Theatrical Trailer
- TV spots (5)
Bonus Preview Trailers:
- Deadly Outlaw Rekka
- One Missed Call
- Matango: Attack of the Mushroom People
- The Mysterians
- Death Trance Promo
Argumento
Kohei, está investigando las extrañas muertes que últimamente han estado ocurriendo, de lo que parece ser un asesino en serie, que mata a sus víctimas arrancándoles el corazón para llevárselo. Pero hoy, Kohei, se casa con su prometida, Mina, quien ya lo está esperando en la iglesia. Pero para sorpresa de todos los invitados y de él mismo, Mina, aparece en el altar ensangrentada desplomándose ante él, quien la sostiene dándose cuenta que también le falta el corazón.
Kohei, destrozado, dudará si seguir buscando e investigando al asesino o suicidarse para reunirse con su prometida.
Por otro lado, Mina ha llegado a "La puerta del Rencor", donde llegan los que han sido asesinados o han tenido una muerte violenta, donde Izuko, su guardiana, le cuenta que tiene doce días para decidir entre, olvidarlo todo y reencarnarse, vagar eternamente por el mundo de los vivos, o maldecir a alguien y matarlo, lo cual la llevaría directamente al infierno como sucede con los que se suicidas.
Mina tendrá que decidir su futuro, mientras descubre a su asesino y presencia la desesperación de su prometido, que se verá ayudado por sus compañeros de la policía.
Crítica
Después de la decepcionante "Aragami" , y sin llegar a la perfección de, hasta ahora su mejor película, "Azumí" , Ryhuei Kitamura nos sumerge ésta vez en una historia de espíritus que deambulan entre la vida y la muerte, donde se mezcla, relativamente, acción, alguna que otra lucha de espadas bien dosificada, el drama en la historia de la pareja prometida, así como el amor entre ambos, todo ello en un escenario más bien futurista, perfectamente construido por el director que consigue un film aceptable.
El film, que comienza con la repentina muerte de la protagonista, se hace interesante desde el principio, planteando la siempre interesante pregunta, ¿Hay vida después de la muerte?, y se nos muestra la pena que ha de vivir la pareja de enamorados, cada uno desde su perspectiva pero con un mismo dolor, y es que en todo momento el amor está presente en este film fantástico.
Como en producciones anteriores, Kitamura deja su sello personal muy visible y reconocible. Sky High, por ejemplo, está más en la línea de "Aragami" o "Alive" , donde los abundantes diálogos y una historia más rebuscada, suplen a las luchas, disparos y acción trepidante que podemos ver en "Versus" o "Azumí". A quí la pieza principal no es la lucha, aunque las hay y están muy logradas, dotando al film de la acción necesaria.
Kitamura utiliza siempre esa personal visión de gran maestro, como son los planos rebuscados, en los que el director pone mucho énfasis a la hora de remarcar un momento determinado del film, grandes coreografías, bien sea en las luchas de espadas como en una batalla de disparos a bocajarro, su particular cuidado con las imágenes, la sensacional y personal música que utiliza de principio a fin, y sobretodo los finales de sus películas que no te dejan indiferente.
El film recuerda la historia protagonizada por Patrick Swayce y Demi Moore hace unos años en "Ghost" , aunque Sky High realizada en un ambiente más futurista y violento muestra una historia más cruda y fantástica.
"Godzilla Final Wars", 2004: Tras interminables guerras y debido a la alta contaminación existente, surgen gigantescos monstruos mutantes a los cuales se tienen que enfrentar los seres humanos. El más poderoso de ellos es Godzilla, al cual logran congelar y dejar cautivo en la Antártida. Sin embargo, pasado un tiempo, unos alienígeas aparecen y tratan de conquistar nuestro hermoso planeta usando para ello monstruos gigantes. No quedará más remedio que liberar a Godzilla y que nos ayude...
Godzilla: Final Wars / DVD-Video
Widescreen 2.40:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 2005 / Region 1
Video: Widescreen 2.40:1 Color (Anamorphic)
Audio: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 | JAPANESE: Dolby Digital 5.1
Subtitles: English, French
Features: "Godzilla: B-Roll To Film" Featurette
La verdad es que nunca he sido seguidor de las andanzas de este monstruo y que vistas algunas de sus películas se me quedó un amargo sabor de boca, tirando a agrio. Sin embargo, tras ver esta parte (creo que es el capítulo 28), he quedado sorprendido, y es que Kitamura logra mezclar los conceptos clásicos de esta saga (escenas ridículas que resultan graciosísimas como el partido de fútbol entre monstruos, trajes mal hechos, las peleas...) con sus habituales tiroteos y escenas de acción, y es que en esta parte, Godzilla reparte más estopa que en todas las entregas anteriores. Un punto a su favor, son las maquetas de las ciudades, muy realistas, y que podemos ver como son destruidos la Ópera de Sidney, el Empire State, la Estatua de la Libertad, la Torre de Tokio, la Torre Eiffel....
FUENTES:
http://www.klownsasesinos.com/criticas/s/skyhigh.htm
http://10kbullets.com/reviews/sky-high- ... imum-asia/
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